下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话：Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血，直指问题核心，也勾起了我探讨这个议题的欲望。
千百年来，西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术，一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是，除了少量运用Trompe-l'œil技法的静物画是追求以假乱真调戏观众，绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实，它们追求的是从观众视角的心理现实。
我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生，简直把人画活了
如果我是年轻人，老年人说什么我都是不会听的。
看李安夫人林惠嘉都走到台前，为李安（新片）站台。不少人再一次感慨，李安的电影生涯，是来到最危险的时刻。
在此之前，影迷对李安人生故事了若指掌。他人生中的危难，是失业被老婆养了好多年。另一次危难，是口碑票房双杀的《绿巨人浩克》。
我认为，这不过正常得失，每个电影导演的生涯，都有起有落。李安遇到的真正危险，是去年某颁奖礼上。他双手合紧，无奈抱握，面带尴尬，没有鼓掌。否则，今天的《双子杀手》
若想判断李安通过两次影像探索对传统电影概念的逆反是否成立，就需要关注以下几个问题：一、什么是观看？二、电影技术史的进步动因？三、3D/4K/120帧是否丰富了艺术表现力？四、沉浸感从何而来？五、我们如何看待“影像真实”？
壹
三年前我做过一场知乎Live，诠释了电影院为什么被称为“二十世纪最伟大的公共休闲空间”。在讲座的结尾，通过梳理历史，我谈到了VR技术为什么不是电影的未来。放到现在，我认为这番讨论仍然具有积极意义。
VR电影将会成为一个选项，但无法替代电影的其他答案
李安曾经这样说过，从学生时代起，我拍片就有个目的，想学习一样新技巧。学到某个技术，就会有快感，而且我希望做出不同的效果，令人印象深刻，我就有很大的满足感。
▲年轻时的李安
许多人认为李安追求电影技术是从《少年派的奇幻漂流》或《比利林恩的中场战事》开始的，但实际上李安从他接触电影这个东西的时候就一直在学习新技术，新的电影技巧表达，只是没有那么明显，或者说技术不是他电影里最重要的那个东西。
▲《绿巨人浩克》剧照
3星，动作场面都还可以，就是剧情太弱，最后也是草草收尾。 其实细想一想，这个题材其实大有深度可挖，每个人都有不同年龄的自己，如何去面对，其实是一个很大的学问，老威成熟稳健，头脑清晰，经验丰富。小威则是精力旺盛，一腔热恤，横冲直撞。而克隆人如何面对创造自己的人，和本体，更是一个有意思的问题，这些有趣的话题在片中没有得到体现，从而使本片沦落成了一个纯动作片。
《双子杀手》技术之下，是他老老实实做电影的用心
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