square电影

这部去年就在影展上映过的电影由于没买到票直到今天的北影展才看到。非常精彩！有趣、焦虑、沮丧、抚慰。
是一部在观看时很让人开动大脑的好片子。
电影手法很好，作为外行只觉得被吸引，说不出什么专业深度。个体欣赏艺术品都会有差异，讲讲我眼中电影里的象征符号。
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展品方块。记得去年欧盟影展的时候翻译的名字是《广场》，看到海报的第一印象就是古希腊罗马。在西方文明的发源地，广场意味着民#主和自#由。
展品沙土堆，坟墓

方形直观的指代是“规矩”、“文明”、“秩序”和“政治正确”。影片探讨的是我们能不能建立这样一个绝对“公正”的框架，来实现人均平等幸福。
影片中广场上被去头捣毁的“骑士”象征着这个理想信念的破灭。这种对骑士情结的执着在欧洲精英阶层中普遍存在吗？至少电影男主对自身的行为是有道德要求的。如果他认为自己的行为失当就会陷入强烈的自我谴责并努力想办法补救。他是试图维持方形并努力活在里面的人。
与他相对应的，是方形之外的人，比如盗贼、猩猩人、被冤枉的小孩、难民乞丐、无底线的宣发等等

不知道什么时候变得成为别人口中的崇洋媚外，觉得国外的什么都是好，其中一个很关键的点是喜欢国外的人与人之间亲密下的距离感，以及对个人individual的尊重，起码没有一大group people会明面judge你的生活、你的选择，有点冷血，但也自由。自从看了那张瑞典人怎么排队坐车的照片后尤其喜欢北欧这块，大多数人轻度社恐且很冷的地方。但是这部片里好像有点打了我的脸。不知道为什么全程每次男主encounter一个事件就是憨笑的开始，从看他的第一反应到用他的方式去回应这件事，都想笑。之外就是赤裸裸的尬

转载
打臉無底線
這是一部打臉的電影。
打你一次不夠，打得你痛不夠，要打到你羞愧，打到你不安。痛是肉體上的，痛過可以無痕，羞辱是精神上的，辱過會心震。
《方寸見人心》是一部很厲害的電影，厲害而難看。難看因為不討好，不討好到要以討你厭作為手段，去打着藝術反藝術的問：「什麼叫藝術」，「你咁又有幾藝術先」。在去年的康城影展贏得金棕櫚大獎，導演就拍一齣art house film在你的殿堂質問你的祠堂。
說穿了，是如何量度，有沒有界線，要不要準則？
主角是一個瑞典美術館的館長Christian

得 我看不懂导演想表达的意思。就觉得男主人公的生活一直透露着一种尴尬与怪异。明明在社会地位上是一个高雅有权有钱的人，但为了维持表面上的优雅与所谓教养和体现素质，所以大多数时候是个胆小鬼。秘书，乞丐，小孩，炮友，，，他们的接触中他总是被别人牵着鼻子走，个人真正的情感诉求永远没有得到满足。在方形之内，我们并不是互相信任与关爱，而是一方委曲求全才能保持和平的表象。

这个电影的翻译究竟应该是《方形》还是《广场》啊，感觉都说得通，这个square可以是任何地方，就像这个电影中所有人都在高喊着“同权同责”可处处充斥着阶级、种族、性别、年龄的不平等。男主会默认黑人下属应该为他服务；当小男孩要男主向他道歉时，男主本能地认为无必要并将行为合理化；男主对安妮的猜测以及拒绝承认等等。但同时男主会在便利店给女乞丐买三明治，会口头以及细小行动上对弱势群体关怀。但是当这个行为整体发生在一个白人，中产，男性，异性恋的身上时，他就是完美的zzzq合理攻击的靶子

方形：伊丽莎白·莫斯领衔，尴尬漩涡中的凝视
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