一个在巴黎的美国人

Another Oscar BEST PICTURE winner confected by Vincente Minnelli, the maker of GIGI (1958), comes a cropper as a fustypomp through the test of time, AN AMERICAN IN PARIS,a studio-bound pageant jovially trades on Gene Kelly’s terpsichorean aptitude, Oscar Levant’s pianistic virtuosity and Georges Guétary’s mellow tenor, also introducing a barely 20-year-old Leslie Caron, who fares way better on pointe than acting love-torn between two men.

在《甲方已方》听说的这个名字,"你得吹一个美国人在巴黎"。没想到是歌舞片，我这还是第一次看歌舞片，虽然是五十年代的，但一下子就被影片华丽的色彩和演员诙谐夸张的表演吸引住了。影片由很强的舞台感，像是话剧和电影的结合。最近看五六十年代的老片，非但没有觉得有多古老无聊，反而给人耳目一新的感觉。

最近《爱乐之城》热映，但评价非常两极化。有的人爱的要死，爱的痛哭流涕，爱的一看再看，奉为经典；有的人恨得要死，说其虚伪造作，空洞乏味，骂影评人言过其实，斥其为垃圾。
我看了几条将《爱乐之城》评为极差的人写的评论，他们讨厌的原因大致为：
1，不喜欢歌舞片，不知道为啥“一言不合就跳舞”；
2，没有那么高的层次，欣赏不了高雅艺术；
3，对影片中虚伪的人生观、价值观提出质疑。
现在的观众确实很少能在电影院里看到歌舞片，因为这种类型片国内几乎不拍，偶尔的、试探性的几部作品也遭遇惨败（中国版《歌舞青春》不叫好也不叫座，根据莫言小说改编的《高兴》有人叫好但不卖座），所以没人继续试水；而国外的歌舞片引进过来也是票房冷淡，《红磨坊》几乎没人看，以后的《芝加哥》、《发胶》、《九》、《滑稽戏》等非常火的歌舞片竟然都没有引进，更是人为加大了新影迷们与这种类型片的距离。
歌舞片在有声电影发展成熟之后，一直是非常受大众欢迎的电影类型，根本和高雅、小众等标签不搭界。虽然现在歌舞片数量减少，但质量却没有降低

对于这部电增曾在评论上超过雨中曲（起码在奖项上看），很多人是不服气的。的确，影片故事传达出的价值观我不能苟同。男女主角在相恋过程中双双劈腿。男主角表面上排斥富家女对自己的种种资助，实际上却一直在利用他为自己解决生活问题，还在与她约会时当众勾引女主角。更无语的是，过后富家女不但选择原谅，还为他提供更多好处。这剧情若是放在现在，编剧早就被骂成直男癌晚期了吧。更无语的是女主角，直接到了出轨的程度（男主角起码和富家女只是暧昧的关系）。无论她演得多么无辜，舞蹈跳得多么美

这是一部歌舞片，让人惊喜的是这种歌舞不是传统一般的舞台上的歌舞，电影的大多歌舞都发生在生活中，随时随地地展现艺术，歌唱、跳舞，自然而又轻松，或是想象中的歌舞，天马行空，这是另一种视觉感受。或许严格意义上并不是一部很好的歌舞片，故事情节并不够精彩难免俗套，但里面的歌舞、制作在50年代的歌舞片中也是很出众的。
电影总共有八个歌舞，其中几个让我印象深刻。一个是马里甘成功地卖出了自己的画，并获得赏识，获得特别地优待，坐着车回来，他心情特别地好。他给小孩子们跳舞，教他们说英语，唱英文歌，表演美国的踢踏舞、太空步，小孩子们也玩得不亦乐乎，周围群众也无一不被这样有趣快乐的氛围所感染，欣赏着他们的表演。一个美国人在巴黎，即使之前再不顺，生活再困难，仍保持对生活的热爱和激情，仍有希望让生活好转，仍把生活过得如诗如画，异乡人在他乡，也能和周围相处地很好。
一个是马里甘和心爱的人在河岸边，在月光下共舞。很惬意很浪漫。
一个是马里甘和莉莎约会回来后，亚当正弹钢琴，马里甘心情很好，开始随着音乐跳起舞来

【一个美国人在巴黎】殿堂级歌舞片 LOVE IT!
转载请注明网址: https://www.ylbhlh.com/mahua/34747.html