电影雨果镜头解析

很多时间里，小男孩都躲在钟楼里，从钟表巨大的面盘里看火车站形形色色的人群。雨果、钟表、火车站以及后来的书店、摄影棚，都奠定了全片的基调：对时间的注目和隐喻，对经典的致敬。
能够获得11项提名，《雨果》的制作精良不容怀疑。相比《艺术家》、《午夜巴黎》的油腔滑调，《雨果》倒有着天堂电影院意味的童真。雨果蓝色的大眼睛，躲着无尽的哀愁，这哀愁只有电影能够治愈。他的面孔多次出现在钟表的后面，时针和分针在他的脸上划过，就像电影能够重新握住时间，让我们回到早期电影的时代。
我喜欢电影开始的部分，气势恢弘的巴黎，怀旧温存的老火车站，不同的人在火车站相识、谈话、抚慰彼此的伤痕。第一次观影体验的诗意描述，一战阴云散去后对人心灵造成的伤害，对电影先驱极为尊敬的注目礼，《雨果》想要表达的如此丰沛多情。然而电影很快转向了对早期电影史的回顾。对老电影人的致敬怀旧之情令人感动，可惜电影失败之处也在此。
如果对卢米埃尔、梅里埃一无所知，也不关心电影史，看的又是非3D版，观看《雨果》要丧失一半以上的乐趣

三重梦境
雨果在影片中做了个漫长难以醒来的梦，第一重梦境，火车冲出玻璃窗，是1895年（也是电影诞生那一年）Montparnasse火车站曾真实发生的一次事故。他大汗淋漓地惊醒，陷入了第二重梦境，他变成了一个机器人，正如被现代科技异化的每个人那样。
他第二次大汗淋漓地坐起。
同观众一样，他还在梦里，观众就是雨果，电影《雨果》就是马丁·斯科塞斯为我们造的梦，面对百年电影史，你我皆是梦中人。正因为是梦，雨果才能安然无恙地从铁轨上逃脱、火车没有脱轨、乔治·梅里爱没有被遗忘

作为一名level不高的普通观影者来说，在对电影的择选方面可能有点跟风吧，知道是获了奥斯卡的电影就扒来看看……然后整体感觉就是自己不够深入，不能够真正明白其中的深意= =。
至今仍然不能明白，为什么主人公小盆友对这个他爸爸在博物馆捡到的机器人耿耿于怀，觉得是留给他的唯一；并且在终于修复了这个机器人之后拿到的画画must mean sth……
这……不是偶然捡到的么？
这…………不是他爸爸制作的吧？
所以说，其实小萌盆友脑补了他爸爸捡来了这个萝卜特，或者制作了它或者加工了它，然后给他一个自由思考合理揣测的空间…………
另外，小萝莉君发育了，脸尖了，个头高了，虎背了……
翻滚……恩，我真是太邪恶了……


总之，我想给大家一个正确的观影态度，在各种场景中都看得出是花了大心思的，好制作好音乐，好效果名导演。
所以忽略bug的可以去，倾慕萝莉正太、大叔控的可以去，各种追求效果的可以去……
祝君观好影，做好梦！

对我这种近视近千度，又没有隐形眼镜，整天在鼻子上架个仿佛长在那里的镜框的人来说，3D电影，是有原罪的。
因为首先，抛开其他特征不谈，单说通过让我带两个眼镜儿所导致的鼻子难受来提醒这个严重的近视患者，他是处于准残疾状态的。于我就是一件算你狠的事情。
其次，说到技术特性，3D电影的初始目标，应该是尽其所能地使观众产生真实空间感。但有趣的是，受到传统电影技术手段和美学基础的影响，3D电影所提供的又不可能是真实空间。这里仅以通过大口径镜头、大光圈和大面积的成像原件所共同实现的虚焦画面为例，这是传统摄影中多么能够标识其技术性和显摆其好设备的关键呀？而且，它确实具有明显的美感，观众也已经习惯了在电影要表现重要人物和细节的时候看到如是的镜头。于是，3D电影保留了这样的虚焦画面的使用。可与此同时，3D电影呈现在观众面前的，分明是真实空间呀？在真实空间里，观众能够异常轻松的把眼睛聚焦到他所能看到的任何地方。可在这样的虚焦画面中，3D电影又剥夺了观众向已经虚掉的空间聚焦的可能

《雨果》：不拍成人片的老马丁不是好导演！（本片在奥斯卡上的得与失都很合理！）
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