波希米亚和捷克

做点记录，算是备忘
酒保倒了什么酒，酒杯那么小
双头鳟鱼，来自希腊的词汇，鱼头能补充人脑需要的养分
画家问剧作家借钱，没有，问另一人讨债，得到了个戒指。编谎话说自己有很多孩子，卖掉戒指，买颜料。
把家让给咪咪住，自己睡墓地，还拿了墓地的鲜花回来。
画家自画像挺像高更
剧作家去杂志社面试，两只鞋子都不一样，衣服还给画家占用了，缺黑色正装，正好来了个要画家画肖像的老板，借用了他的西装。
跟杂志社谈，得到了钱
音乐家打车不给钱：才走了几公里就问我要钱
大家分钱，说要要节俭生活，置办行头被人看得起就可以挣到钱。
在开往凯旋门的香榭丽舍大道上谈论未来
画家请咪咪回家，墓地的鲜花已成了干花，画家给她做汤，从狗爪下拿走了骨头做汤。
我可以吻你的手吗，结果吻的是嘴
画家从老板那里拿到了钱，去旧货摊买了黑上衣50法郎
和咪咪出去约会，钱包被偷，没钱付账，叫来警察，420法郎，非法移民被抓遣送回国
又偷渡回来，咪咪也重回他怀抱。给他做饭，灶台都是歪的
老板又回来了，收藏他的画，他拿钱给够炫耀给狗闻闻

当剧终洛特勒夫松开他的狗，独自走向那扇阴暗的门的时候，我感受到了一股扑面而来的冗重的黑暗。
我不知道为何最后他要松开他的狗，但当他的狗和另一只狗一起欢快的跑过那条逼仄的走道时，我突然觉得他的背影无比的孤独。
“我爱你，但是我忍受不了贫穷。”眯米这句话既是对一个男人最大的肯定，同时却也是最大的否定。“被迫要让女人过贫穷的生活。”作家的自嘲之语道来不过是轻飘飘的一句话，但是连屏幕外的我都感受到了生活赋予他们的巨大的压力。三人渴望彰显和证明的自我在世人的眼中或者说在普世价值观世界观之下只不过是一个笑话，何况最后作曲家疯狂演奏的杂乱音符甚至连朝夕相处的好友都难以认同，但说实话那种夹杂着浓郁而强烈的个人情感在如此狂乱的抒发之中又有多少人能够认同呢？
作为一部上个世纪的黑白电影，其特有的巨大张力让故事的一切都具有一种奇特的安静感：单个持续的镜头、人物难以察觉的表情、长期的静止画面，都让人不禁终于沉下心来，开始细细琢磨其中难以揣摩却又隐藏在这种巨大平静之下的情感暗涌。

阿基的电影，真是又冷冽又温暖，又克制又热烈，又写实又梦幻。
喜欢女主离开的时候，男主和狗等到半夜，时间一分一秒地流逝，他心里一点点地清晰起来，他知道，他的姑娘，不会回来了。但他依然去了女主常去的酒吧，郑重其事地道别。
“我爱你，可我受不了这样的苦日子”
“我知道”
吻别，再见！
女主染病归来，他不问过往，一无所有但倾尽所有。不得不说，阿基真的太太太温柔了，对于人性，对于生活，看透了人性依然拥抱人性，这样的男人，谁能不爱呢?
喜欢这部的结尾，跟阿基其它的片子不同，孤独到底

什么是“波西米亚人”，本雅明曾做出了定义：他们把全部精力花在艺术活动上并以此为生。这一类人的生活状况已经预先决定了他们的性格——他们的生活动荡不定，毫无规律，只有小酒馆才是他们的歇脚之地，因此结识的人必然也是同样的人，这就使他们跻身于巴黎人所说的La boheme——波西米亚人。
考里斯马基总是带着他独特的温柔与悲观的理想主义关怀着社会边缘的人们，既冷清又热情。
他的冷清在于他几乎剥夺了角色们笑的权利——即使在最轻松的段落，3位艺术家带着各自爱人去郊游

《波希米亚生活》深刻的爱情片 阿基的电影台词是完美的
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