引水上山破解高处不胜旱

在看《如何写影评》，有一个练习用正反的立场来讨论一部电影。借用此方法分析“电影旁白”在本片中的作用。
正方：
对比给我印象十分深刻的《邦妮和克莱德》和《天生杀人狂》，这部电影略逊色于以上。其中一个原因是“电影旁白”的滥用。旁边在公路电影此类型上，无疑是虚弱了电影的情节性，让本来应该刺激的“正在发生”变成了“过去回忆”。《恶土》的旁白是霍里的内心独白，以一种类似于回忆的全知观点娓娓道来。是一种她的视角来展开一个内心怪异的他的描写。但是在情节上他和她虽然是情侣，但是在价值观念，性格行为上是有很多对立的，又因为她先入为主，所以观众的视角会过多的停留在霍里上，略少了对KIT的关注。在霍里厌烦了这种生活投降做飞机走后，电影以近景系列观点来捕捉KIT的心理，这个时候没有了旁白，直接审视KIT，力度比旁白介入要好，深刻。
反方：
某种程度上，公路电影带有逃亡的悲剧宿命感，有一种压抑窒息人的境遇感，而在“现在进行”的情节上，加上一种凌驾于人物的全知旁白，更加重了宿命感窒息感这种气息

其实说实话，电影并没有让我很沉浸进去，感觉自己的情绪只是浮在面上。
可是回头想想，竟觉得有好几个地方，都隐隐觉得很美好／很可惜。
喜欢他们在树林里的那一段，树屋，自给自足，就像一个世外桃源，特别希望悬赏猎人不要来，一下子就打破了平静；Kit打死Holly爸爸的时候，感觉特别可惜；看见Kit打死农场上的朋友时，感觉到了他的无奈，但也觉得他不得不打。有意思的是，这种“不得不”的揪心感觉，马上被Kit看起来随意的态度所掩盖。
这部电影整个的调调就是这样，缓缓的。两个角色也是不太把情绪写在脸上，淡淡地。尽管有很多暴力和追逐，却一点也感觉不到紧迫感。最紧张的地方可能就是Holly的爸爸背打死之后，可以感觉到Holly的纠结选择。整部电影的叙事感觉缓缓的，像Kit一样随意，像一首田园散文诗。
喜欢他们在打死爸爸之前，在树林里，两个人坐在河边，像一幅油画；在最后的油罐旁边，Kit俯看Holly的时候，Holly的POV镜头应该是一个电影经典，似乎以前在哪里看过。整个再看一遍，发现里面很多镜头，尤其大景别

1. “Tired?”“A little.”每次上路都会问，然后启程下一段命运。最初，还很新鲜，感觉像是一场青春的冒险。配乐也没恐怖或悬疑的味道，贯穿全片都是谐趣之意。不过，Kit 和 Holly 在别人的屋里越发坐立不安，且每到别人家不久，就有人来访，留不长。（仿佛他俩闯入别人的生活，即使别人自己不揭发，也有别人在世上的其他关系来打断 | 别人并不孤单，好像就他俩孤身逃亡）到后来，Holly 坐在凯迪拉克上说“我想离开这儿”，Kit 回“总要等我启动车子吧”。做了什么累？又是离开哪呢？
2. 从 Kit 把秘密放在红气球里飞开始，不时画面就有些幻，尤其是在 Badlands 上奔驰的时候，仿佛若有光。为搜捕做准备时，画面转入黑白，那感觉，用片里话讲：“感觉就像苏联人入侵”。他们两个人挑起了全国的神经，似乎这样的人对国家来讲，都如临大敌，任何两个这样的人。不是，这两个到底是什么人啊？整个画外音都是 Holly 在讲述，我们没有直接进到 Kit 心里去看他是怎样，我们是 Holly 一直静静跟在他身边，感觉特别好。Kit 那件牛仔夹克也特帅，他有喜欢的事，有他的个性

特伦斯·马利克这部冷酷才华横溢，但大部分时间面目狰狞的电影，是他作为导演的处女作。在片中，基特和霍利横穿美国中西部兜风,最终结束了十多个人的性命。 在拍摄《穷山恶水》的时候,马利克还是罗德学院(Rhodes Scholar)哲学系的学生,当时他29岁,和电影的唯一联系是曾做过《两条牛仔龙》(Pocket Money,1972)的编剧。《穷山恶水》的灵感来自一起血腥的真人真事。19岁的查尔斯·斯塔克韦瑟(Charles Starkweather)在1958年1月,与他14岁的女友卡罗尔·富盖特(Carol Fugate)疯狂地杀死了10个人

“穷山恶水”1973佳片有约，笔记（2021.7.10）
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