起风了日本动漫

宫崎骏先生在2013年拍了部动画电影《起风了》，一石掀起千层浪，很多人认为，宫崎骏公然为二战时臭名昭彰的零式战斗机的设计师堀越二郎站台，是有日本军国主义的色彩，《起风了》豆瓣影评热度排名第一的《拍摄本片并不意味着宫崎骏的政治转向》也在为其正名。
刚开始我也受到此观点的影响，在看了几遍后，我的观点有所改变。
当年看《风之谷》、《幽灵公主》的孩子，现在已经长大了吧，也差过多30、40多岁了吧，我想这部《起风了》的对象已经不再是几岁十几岁的孩子了

整部动画都非常清新，还是宫崎骏一贯的田园清新风格，本来是一个发生在二战背景下，有争议的战斗机的设计师的传记，确让宫崎骏表现得有情怀有感动，这份功力很了不起，通过影片我感受到了宫崎骏对掘越二郎的理解与同情，这份理解与战争无关。
历史上掘越二郎是日本“零式”战斗机的设计者，“零式”是日本二战主力战斗机，轻便灵活，火力强大，在二战开始的相当长时间里性能大大超过了盟国战斗机，使日本法西斯一度掌握了空中优势。在被日本侵略过的国家看来，它就像笼罩在浩瀚的太平洋和广阔的东亚大陆上空的魔鬼，是日本法西斯的锋利屠刀。但是在日本本国人看来掘越二郎就是民族英雄，在动画中我们也看到了日本当时的经济处于怎样的水平，与西方还有很大的差距，去德国学习，也会受到歧视，日本的工业化基础还非常薄弱，就在这样的情况下，掘越二郎还是克服重重困难，制造出世界一流的飞机，确实让日本民族人心大振。
掘越二郎几乎是完成了一个不可能完成的任务。日本海军1937年5月19日提出设计时速超过500公里，航程达3000公里

「起风了，惟有努力试着生存！」
这一次，宫崎骏的电影用了一句诗开头，在琉特琴极具特色的曲调中，赫然幕上，让人猝不及防。伴随着小男孩在梦中飞行的音乐即是《旅路（梦中飞行）》，在片中反复出现，每处细微变化都暗示着不一样的情感。
由于决定落脚现实世界，诸如怪物、山神与精灵之类的天马行空，似乎都不得不收起来。但宫崎骏却运用梦境、想象与现实的交织，成功加入了许多幻想性的元素，而且连接的十分自然，几乎不着痕迹。但由于宫老先生在叙事结构上一贯简明，你很难将其塞入复调结构中进行剖解——同为梦境幻觉现实交织，《八部半》则令人更有思考的余味。（其实我觉得这句可以删掉，因为《起风了》是现实辅以梦境，跟《星尘往事》和《八部半》这种主要以虚幻来叙事的电影还是差别太大了）
到底是做动画的人，内心还是太敞亮了嘛。
风是贯之全片的线索，不仅笼罩着堀越二郎的一生，也从吹起帽子到吹飞阳伞，将二郎与菜穗子串联在了一起。同时还隐喻着生活中的艰难与阻碍，可说得上寓意深远。
日本人的感情很奇怪，细腻而绵长，像玉，像太极

《起风了》上映有一段日子了，但最近刚刚在BILI上看到日语版的发布。和预想的差不多，作为动画来说，是很不错的，不过也和预想的一样，觉得宫老爷子的想法有点问题。关于电影不想多说，仅就思想而言，碎碎念几句。当然你可以说看电影是很简单很轻松的事，没必要想太多。而且从创作者来说，受众对作品的理解如果超出超过最初的意图，常常会被看做过度诠释，这不是什么令人愉快的事。但我认为，艺术作品的观赏效果原本就在于与受众的互动，在作品创造出来时候它就已经脱离了作者的控制，或者说就已经把诠释权交给受众了。每个人都有权利根据自己的经历来理解作品，只要不是对作品的恶意扭曲。即使作者想表达的仅仅是很单纯的东西，但并不妨碍我们理解单纯背后的更多的东西，这些东西并不是作者的创作意图，但却通过作品无意识地表达出来。观众接收到这些信息，给出自己的反馈，是完全可以理直气壮，而且也是应该的。
BILI站上的有些小同学说，看不懂宫崎骏想表达的东西，也有不少人带着矛盾的心情看这个片，矛盾本身大概就是宫崎骏想表达的要素之一。在电影制作前

那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼（野村万斋 配音）成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子（泷本美织 配音），短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首，另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想，并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止……
本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹和作家堀辰雄的同名小说改编。

《起风了》好看！真正的爱情是什么？
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