美国现实主义电影《醉乡民谣》，是一部“科恩兄弟”风格十分突出的电影包括它诡秘的气氛，独特的人物设定以及主人公不确定的命运。无一不是科恩兄弟有别于其他电影的创作特色。
《醉乡民谣》以线性叙事的方式讲述了主人公勒维恩多年来看着父亲只为追寻物质的满足而没有精神上的追求，于是他放弃了稳定的水手工作，毅然带着他的吉他勇敢地去做一个出色的“民谣歌手”的梦。然而梦想终归是梦想，勒维恩心心念念的“民谣歌手”的梦还是被残酷的现实所撕碎。影片结尾勒维斯在煤气灯咖啡馆弹吉他唱歌的那个场景不禁令人感到无尽的悲凉与凄婉。理想很丰满，现实很骨感，勒维恩现实带上厚重的枷锁，他不停地奔跑想要实现那个遥不可及的梦，仍然被生活捉住摇晃的尾巴。
影片在剧作方面精心创作，让勒维恩在追梦的途中遇上很多奇奇怪怪的人和事，旁敲侧击地告诉他：你在做梦。主人公勒维恩在前去芝加哥的途中遇上了两个奇怪的人，一个拄着拐杖的老胖子和他爱抽烟的助手，结果快到芝加哥的时候，老胖子在厕所中风，助手只是因为在路边停车就被警察带走
「500 miles」很早就听过，却在今年成了我最喜欢的民谣。
于是仅仅为了这首歌就去看这部电影也没什么好奇怪的。
但是呢，即使电影里不停的出现各种好听的民谣（比方说「Fare Thee Well」「The Storms on the Ocean」「The Death of Queen Jane」），但他仍没办法像「Once」或「Before Sunset」一样，让我听这么多年听这么多遍都不会厌倦都还是会感动。
写到这里，决定把「爱在」系列翻出来看第N遍。
勒维恩说：“如果一首歌既不是新歌也不会过时，那它就是民谣。”而《醉乡民谣》就像一部“民谣”似的电影，它已然不是一部新的电影，但它也不会过时。电影由科恩兄弟执导，讲述了一个叫勒维恩的人的故事，他是一个热爱音乐的理想主义者（也许称其为一个理想主义者并不正确，但我找不到一个更好的形容词）。
只是这个故事并不是一个完全完整的故事，电影既没有聚焦他追梦的过程，然而到最后他对音乐的热爱也没有一个结果，至少可以说是没有一个普世意义上世俗的结果。影片只讲述了主人公几天内的故事
忽然想起汪国真的一首诗：
也许
也许，永远没有那一天
前程如朝霞般绚烂
也许，永远没有那一天
成功如灯火般辉煌
也许，只能是这样
攀援却达不到峰顶
也许，只能是这样
奔流却掀不起波浪
也许，我们能给予你的
只有一颗
饱经沧桑的心
和满脸风霜
大多数的我们大概活在这也许的可能性之中，而我则是确定无疑的活在这可能性之中。常常会抱怨自己的命运，其实慢慢想想，自己也许，已然灿烂。
《醉乡民谣》逆流而下，无处告别
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