每次想起选秀节目，我都会想起一句话：“告诉我，你的梦想是什么？”，然后选手就开始深情的表演，诉说他是多么的不容易，多么多么的心酸，台下的观众也很应景，泪流满面，泣不成声，随之，选手在心痛之余终于开始演唱……,
什么？难听？不存在的。台下掌声雷动，并且高呼大喊：“给他满分！给他满分！……”
《魔童》同样符合这种情况，票房无论再怎么高，营销号，各平台无论怎么狂吹，仍然改变不了它是一部言过其实，评分虚高的作品。
如果不是为了写评论，我根本不会标记看过。
首先，我给一分是因为哪吒的特效和画面做得还不错。但是一部好电影应该不是只要有了好看的画面就能称为好电影的吧，要不然卓别林的电影为什么现在还被成为经典。
我真的特别讨厌这一部电影，第一，主题特别刻意，就不能自然一点吗，非要让哪吒十分奇怪地说出这句话，能给点铺垫吗，前面的故事没讲好，后面怎么能做好。
第二，里面加了许多刻意的元素，刻意的传统元素，刻意的网络笑料，刻意的故事情节。
《魔童》应该是当今国内最成熟的动画电影。它的大卖更像是中国动画行业迈向好莱坞工业化的一个标志，我应该为此感到欣喜；但它同时也是考量中国大众市场对好莱坞类型片中意识形态接受程度的一次测试——而这次测试的结果让我有些迷茫。
《魔童》的主要批评还是在于摒弃了美影厂老版《哪吒闹海》中「剔骨还父、割肉还母」的反父权思想，也有人反驳认为反父权并非哪吒故事的永恒主题，而是曾经被时代所赋予的。所以看过点映之后，其实我一直在思考一个问题：《魔童》究竟反映了我们这个时代叙事的哪些特征呢？
哪吒看了。
我看到了：
武状元苏乞儿里的抄家和打油诗；
少林足球里的音乐；
唐伯虎点秋香里的残疾公子对骂；
破坏之王里的吴孟达和懦夫克星；
破坏之王开头的戏仿终结者……；
我命由我不由天——大话西游孙悟空魔化后的脸和声形
对，还有如花！
神奇的来了：
这些都是致敬，虽然贯穿全片，但却和谐的要命，不感到抄袭！导演饺子目测八零后，爱星爷胜过我！不期待新作，因为这一个电影已倾尽导演对星爷的全部神来之笔！已经好到再拍什么烂片续作也是好导演的地步了！
哪吒之魔童降世：我们只要好看和记住
转载请注明网址: https://www.ylbhlh.com/mahua/401.html
