紫蝴蝶电影讲得什么

看烨子的戏简直太过瘾…忘不了烨子两个镜头，一个是自杀之前单边流泪，一个是靠在墙头侧颜眼睛瞪的太大只露眼白（有点瘆人我还以为他已经死了…）子怡天生电影脸，冰冰短发太美！一直以为娄烨拍的都是《苏州河》那种风格的，没想到还接触抗战题材，影片对白不多，更多的是用眼神和表情飙戏，把人物的压抑纠结矛盾表现得淋漓尽致…一如既往，娄烨的片子看完还是难受。

我喜欢电影开头的“无声静默”。好一个“一切尽在不言中”，省略了拖冗的台词，似乎回到了无声电影的时代
《紫蝴蝶》是我看过的，最具浪漫主义——血色浪漫——气息的电影。故事线索较多，而叙述有条不紊。辛夏爱上了日本人伊丹，而辛夏的哥哥那个时代先锋新青年，他和他的同伴为追求国家独立和民族解放而战斗，而被偏激龌龊的日本侵略分子杀死，辛夏目睹了一切。从此辛夏加入了一个抗日秘密组织。刘烨演的司徒和李冰冰演的玲是小资一族。他们看电影，在夜深人静的街道上散步，在雨夜里拥吻。司徒出差，玲和所有女人一样陷入思念。此时紫蝴蝶第一次出境。
司徒回来玲去火车站接他。辛夏所在的秘密组织把司徒当做叛徒。就因为司徒的不谨慎（其实也没有办法谨慎），把包拿错了，一丁点的阴差阳错就颠覆了自己和玲的命运。这是否是蝴蝶效应？玲在混乱中被辛夏射杀。晃动的镜头，混乱的现场，惊恐的尖叫，仿佛昭示着所有人的命运都被那场战争左右着。

玲死了，司徒被屈打成招，司徒翔想一死了之。可是他要报仇，他潜伏下来伺机而动。

我讨厌艺术反映社会现实的论调。我喜欢诛心，所以我喜欢娄烨。娄烨的电影里经常出现政治事件，比如《紫蝴蝶》里的抗战，还有《颐和园》里的2^6。一些单细胞生物骂娄烨哗众取宠，讨好西方观众。他们不明白的是，娄烨只不过是在通过动荡的政局来塑造人物内心的迷乱，就像生物系的学生用营养液培育单细胞生物一样。我看了娄烨的三部电影。《苏州河》是关于梦幻，《颐和园》关于欲望，《紫蝴蝶》关于痛苦。其中，《紫蝴蝶》的叙事最为冷峻。娄烨用近乎残酷的冷静讲了一个惊心动魄的故事。他平静地看着伊玲倒在血泊中，她的记忆像鬼影一样纠缠着司徒；谢明像一块木头一样倒下死去，周围没有一声尖叫；司徒冲进舞会，在苟延残喘的生命的最后一刻结果了辛夏和依丹，然后像条狗一样被打死。在电影的最后，淞沪会战和南京大屠杀的历史镜头配合着30年代小资爱情的靡靡之音，让贯穿全片的冷静变成一种自残的快感。在经历了整部电影的压抑之后，这种辛辣的玩世不恭比任何悲愤的抒情更能发泄得淋漓尽致。
伊玲是一个极尽单纯的小姑娘，用不着诛，她的心思大白于天下

说起娄烨的电影，就是一个字，晃。晃了这多么多年。也形成了一种他自己的风格。不管晃得我是不是都要吐了。我也得承认，这种手法他玩得已经上路了。成为了他自己的标签。听说前一阵娄烨拍了个电影。只用了十几天。看来是晃得驾轻就熟。加入给他足够的资源。那一年能出老了活了。
说回这个电影。其实是一个低配版的《色戒》。感觉模式化的痕迹还是很多的。缺少娄烨初期电影的真诚，比如《。。。》和《。。。》。拍出了周迅的清纯，拍出了郝蕾的知性。我之前打了片名，结果被删了贴，真的是提都不能提。

娄烨在这部片展现的影像是极其暴力的
这并不是说里面充斥着血腥镜头
这只不过是一个侧面
这部片的暴力性体现在娄烨的极端风格化
摇晃抖动的镜头，凌乱的叠影，以及一贯的脸部特写
这些所谓的“风格”直接带来视觉上的晕眩
尤其是前半部分
无法聚焦的镜头直接将时代的动乱传达到观者的感官
将影像的暴力施加于观众
可以理解娄烨的“良苦用心”
城市的脏乱雾气以及阴郁的雨声再次将屏幕蒙上一层灰蓝色
朦胧的人群与杂乱的声音更凸显出片中人物心灵的孤独与惶恐
在后半部分，影片终于停息下来，缓慢地

我的理解，娄烨喜欢讲复杂的、剪不断理还乱的人与人之间的关系，永远多情，永远疏离。
最喜欢的当然是跳舞那段戏。“山本不能来了，他死了，你们的任务完成了。谢明也不能来了，他也死了，我的任务也完成了。我们可以安全地回东京了。我们赢了，辛夏。”
他说的是我们，我们是真爱，我们是战友，我们共同的的敌人，是战争。可个人怎么和时代分清呢？而事实上，我想分清，还是不想分清？我的敌人，是我爱的人，还是我必须爱的国家？我们为爱情而战斗，还是为毁灭爱情而战斗？我们为什么要战斗？
宏观层面

《紫蝴蝶》让人沉浸！伊丹对辛夏说了什么
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