醉乡民谣免费观看在线

我一直以为回有什么反转，也期待有什么反转，结果最后也不过是loser可怜的自尊伤害了身边几乎所有的朋友，倒是朋友们都很善良原谅了…最后还是因为平庸的资质又回到了起点，甚至没有任何改变-……
像是再说生活中平庸的大多数，觉得自己很努力，其实只是努力成为一坨
看完电影心里很烦，感觉像是看到了自己…
所以终是要回到原点？

　　深夜里睡不着觉。
　　
　　于是爬起来下床打开台灯继续看《黄 陪安东尼度过漫长岁月》。看了两页，忽然就想写些东西，以及自己的心情。
　　
　　前两天看完《醉乡民谣》，一直想要写些什么，可是又写不出什么。这部电影，这个故事，在观看的那个下午，给我留下了极其深刻的印象。去查关于这部电影的资料，才知道这部电影是科恩兄弟根据一个真实存在过的民谣歌手，戴夫·范·朗克的故事，而改编而成的。电影的主人公，勒维恩，怀有音乐梦想，却穷困潦倒，居无定所，常常辗转于朋友家中。
　　
　　他不是那种纯正意义上的好人。和最好的朋友的妻子吉恩上床，到处借钱，脾气坏。可是，却真实，一如我们生活中本该呈现出来的样子。
　　我们不能够期望电影里的人物就一定比现实中的我们更加美好。
　　他们也是人。
　　
　　里面有一场戏我到现在还记得清清楚楚。勒维恩被他的朋友戈菲恩以及莉莲邀请吃晚饭。勒维恩对戈菲恩和莉莲是心存感激的，因为戈菲恩和莉莲对他的毫无保留的照顾。但那个晚上，因为一件很微不足道的事情，勒维恩朝莉莲发了火，或者说

一直忘了写影评。别人说过的不讲，关于开头和结尾，Davis被打或许是调侃Dave Van Ronk在石墙事件中被打。联系到公路戏，一主一仆或许暗示了，垮掉派和爵士乐的关系（我们都知道裸体午餐）。从Fuck Jim的对话，科恩兄弟很可能是小小地调侃了当时的同性恋风潮以及Dave Van Ronk一把。
公路戏联系到尤利西斯，Goodman应该是被调侃了。从逃狱三王里的独眼巨人形象到醉乡民谣中的肥瘸子，不可谓不是一种对比。而贯穿这两人形象的是——stick。对，逃狱三王里Goodman用一根棍子将主角打翻，而醉乡民谣里，他却倒在厕所，小棍子在身边（棍子一直打Davis头，或许是故意作为身份的展示元素在提示观众）。“grab his stick”哈哈，如果真是这样，那科恩兄弟未免太调皮。同样，开车的被警察抓走，也可以看做尤利西斯的对应。
不过联系到尤利西斯，以及那幅沃尔特迪斯尼的一猫二狗的海报（没什么能够阻挡他们），我更倾向于认为公路戏就是尤利西斯元素的最明显的呼应。
打人者以及那句“what you do”的元素没分析出来。
也许是时代的意思
也许是麦卡锡主义
也许是别的什么。。。。

音乐当然很好听，各方面综合本来值5星的，扣一星是因为导演想让人同情他，让他过的悲惨、几天内碰上这么多烂事。
这是我觉得不正确的价值观，当然，可能根本没这些事，很多人不看这些。
主要情节是一个怀才不遇的故事，小一点的时候，我肯定替主角鸣不平，因为我们都把自己当成主角了，我这么失败不怪我，我是有才华的，是老天故意刁难我。但后来发现，失败很多时候就是怪自己，怀才不遇是个借口，当然肯定是有这类人的，只是大部分人不属于怀才不遇，只属于牢骚。主角生活过这么糟糕是因为自己处理的不好，即使音乐挣不着钱，也完全可以靠其他的维持生活，不至于这么悲惨，而且有区别的是，真正为艺术献身的人是不会因为志向不平而像他那样破口大骂等等的，他们坦然接受，准备好牺牲。

这次要提到的电影有一首著名的插曲《Five Hundred Miles》，由Justin Timberlake领衔演唱。即使你没有看过这部电影，也很有可能在某处听过这首歌。值得一提的是，这首歌最初由美国民谣女歌手Hedy West于1961年创作并发表。让我们来看看电影海报是否如这首歌一般深情。
《醉乡民谣》是美国导演组合科恩兄弟2013年的作品。标准收藏编号0794。
影片以一位落魄乡村音乐歌手的视角展开，时间是1961年，美国乡村音乐史上辉煌十年的开端。主人公戴维斯是一位养活不了自己的歌手，他曾在一支两人乐队中

生活是一个不断循环往复的圆环。
当每天早晨你睁开双眼时，你从圆环的这一段出发，或许在24小时，又或许是在48小时之后，你与曾经的自己于圆环上相遇。
在圆环上，你所度过的每一分，每一秒，都构成了你生活的片段。
抬起脚步，你从其中走过，你所留下的痕迹也讲述着那个真正的你。
在时间的流淌中，尽管你会与曾经的自己擦肩而过。但那是一个成长的过程，你会发现，如今的自己早已大不一样。
影片整体基调，仿佛就是：
挫折—思考—反抗—挫折—妥协。
尽管时间仅仅过了短暂的三四天

《醉乡民谣》一切好像都没有意义
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