上海子夜电影

　 作者: (美)大卫 波德威尔(David Bordwell)
《上海之夜》的序幕很有费兰克·鲍沙其（Frank Borzage）通俗剧的影子。故事讲1937年，郁郁不得志的作曲家Do-re-me（即董国民，钟镇涛饰）遇上在歌厅卖唱的舒佩琳（张艾嘉），两人夜里在桥底浪漫邂逅，随后却因上海沦陷局势纷乱而失散。战后，两个凑巧成为同一座楼房的住客，而刚从乡间迁来的凳仔（即查小乔，叶倩文饰），却爱上了Do-re-me。片中，选美会、睡房闹剧、探戈舞、大号乐器笑料、大骤雨，还有时间控制分秒不差的视觉喜剧效果等等，如走马灯般逐一登场。此外，也有动人的表演时刻，如Do-re-me走上天台，在上海的霓虹灯光映衬下拉起小提琴，犹如给予整个城市奏起小夜曲。
　　
影片高潮富有幽默感，同时亦紧张刺激，是今天好莱坞没法再拍得出的。Do-re-me凭一曲《上海之夜》赢了比赛，此曲更安排在电台播放，但舒却答应了富商的婚事，当晚便要乘火车离开。凳仔纵使不情愿，但也把消息告诉了Do-re-me。他赶往火车站及时跳上火车，一曲《上海之夜》此际悠悠响起

7/10 非常可爱，先前以为侧重歌舞原来是沿袭最佳拍档式的夸张喜剧，而荒诞剧形式不滑向小品化反倒拍出了大时代背景。
加注了反叛精神的摩登上海下带有明显徐克烙印的家国情怀——两位有志青年桥下的“我们一定赢”、doremi和战友们的告别更加扣人心弦；另一边银元狂跌黄金高涨、战士在和平年代却要卖血揾食则是力道十足的讽刺。
凳仔开枪和舒仔躲藏两个片段展现了徐克在处理狭小空间内多方势力的娴熟能力，他在处理打斗场面时对镜头的组接也如一个清楚知道如何让汽车快速出弯的车手

昨天有兴致，决定看一部老电影：徐克的《上海之夜》，主演是张艾嘉，钟镇涛，叶倩文。最惊喜的是发现当年还跑龙套演张艾嘉丫鬟的李丽珍，身材很好，戏份很少，这不是逼着人家后来咬牙一脱吗？

典型的香港闹剧，那时候的制作环境不好，服装简陋，画面破碎，整个轰炸闸北一场戏都是摄影棚里拍的，烧了几块布景片就算交差了。主题曲是霑叔创作的，很入耳。主角们都很年轻，钟镇涛脸上还惊现青春痘：）表演一律地夸张，夸张到唤起我的感动，让我想起中学时代去录像厅看港片的岁月，3块钱看4部，黑帮喜剧花插着招呼，暑假的每天就是这样打发掉的。

徐克早期的作品，基本上能看出他要是多拍喜剧肯定没什么前途，还好香港后来出了个刘镇伟，呵呵。这是一部明显向《马路天使》和《十字街头》致敬的作品，不但时代相似，人物关系也采用同住在亭子间的上下楼的模式，只不过只谈风月，理想啊社会啊这些个想得比较少而已。有句台词挺逗：乡下姑娘叶倩文去参加月历小姐选美，到了泳装环节，叶：哇，这布这么少怎么穿啊？我游泳很好，不用试了！主持人：身材不好

《上海之夜》，1984，徐克。
这三个标签足以令我浮想联翩，而那故事——笑中有泪、缠绵悱恻、“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的姻缘早在六七年前就给我留下难以磨灭的印象：
1997，香港话剧，谢君豪，罗冠兰，叶童。
较之话剧，我是无意中才知道有部电影——虽然两者在一些地方存在差异，但总体来说是相同的故事。感谢《香港电影新浪潮》。我似乎是苦苦等待多年之后终于找到它的名字和再看一遍的机会。比起“稍纵即逝”的话剧，我能从电影中再寻那时的感动。
不过，电影与话剧俨然有较大的差别。电影版似乎喧嚣吵闹多过浪漫温情，那一连串的笑料百出拿捏的是相当不错的，也许那个年代的香港人很喜欢看搞笑片（或称轻喜剧），连爱情都要用这种方式表现。难道这是传统？
本来“楼上”与“楼下”的矛盾相当突出，二人斗嘴才够经典，然而这只出现在戏剧上。电影很不可避免地分散了观众过多的注意力：艰难的生活、无望的爱情、压迫与反抗……唯一不变的是导演在此苦中添乐的手段。除了搞笑

《上海之夜》香港版的马路天使＋十字街头
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