钢琴家的剧情简介

电影主人公史标曼（艾德里安•布洛迪饰）是波兰一家电台的钢琴师。二战即将爆发之时，他们全家被迫被赶进华沙的犹太区。在战争的颠沛流离中，史标曼和家人被迫分离，天各一方，音信全无，而史标曼本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。战争愈加猛烈，朋友不得不抛下他回老家寻得安全的住所养育儿女。此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助史标曼直到俄军解放波兰。

有时候爱上一个男人可以从爱上他的哭泣开始。
起先我并不知道他的名字。这个脸型略长，瘦骨伶仃的男子，患上了失忆症，手臂上插着输液管安坐在精神病院的椅子上，周围都是神经病和杀人犯，但是他表情冷淡，内心平静，直到被捆缚起来推进狭窄的停尸格，他开始呻吟。
Let me out.I don’t belong here. I can’t breath.
他哭泣着。碧绿的眼睛在黑暗中噙满泪水，散发出闪亮的光芒。那些快速剪接的闪回镜头刺痛了我的眼睛。我的心被一个囚禁在幽闭空间里的男人的哭泣撕裂了。
后来我知道这个人的名字叫做Adrien Broody。人如其名。那两个闪躲模糊的R在你的舌尖后面发出声音的时候，你可以想象拥有这样名字的男人该是沉静，性感，略显羞涩的。
我庆幸第一部看的他的电影并不是闻名遐迩的《The pianist》，而是《幻灵夹克》。因为即便是扮演在二战期间惨遭屠杀和迫害的犹太人，他都没有在镜头里发出哭泣，但是《幻灵夹克》里，他哭了，声音嘶哑，正中要害。
并不是所有男人的哭泣都可以牵动你最敏感的那根神经。也并不是所有演员都适合在镜头前煽情流泪

看《钢琴师》已经是2003年夏天的事情了。
那时候，天极热。躲在冷冷的空调房里，看冷冷的《钢琴师》。喝冰咖啡。然后冷静地思考。
在死亡面前，最有力度的音乐都无效。求生的意志战胜所有的意志。活着，能够活下来，就是最重要的。
我现在还在想，
倘若那个德军军官不喜欢钢琴呢。我们的钢琴师会怎样？可见，活着，有时是一种机缘。
倘若钢琴师知道那位德军军官的名字，德军军官不就得救了？可见，感恩，不是从来都有机会的。
那么，我们唯一能够做的就是：珍视生命中的所有人，珍视生命中所有的日子。

正值俄罗斯乌克兰战争时刻，看了这部电影。俄乌战争真的太突然了，世界都因此沸腾了。早期我跟大家一样，觉得俄罗斯打乌克兰无可厚非，甚至觉得普京杀伐果断，为他拍手称好。但是随着战斗越来越激烈，不断有平民被爆出死伤，看着那些人要离开自己的家园，真心感到悲哀和心痛，才发现战争太残酷了。无论什么时候，受到伤害最大的都是平民啊。现在俄乌会谈，希望能有个好结果，快速结束这场战争。
扯远了，说到这部电影，影片讲述的二战时期德国闪击波兰后

不造作不渲染，每部影片都能拍成作家电影，他的经历太深刻了，苦难罪恶恐惧无助心理信手拈来。
相比于《辛德勒的名单》可以明显看出两部电影的区别，罗曼波兰斯基作为真实事件的亲历者，他完整的呈现给了观众一个富裕的犹太家庭从战争之初的幻存乐观到无助分离的全过程。父亲走在街上被路过的德国士兵刁难、马路闸口被迫跳舞的居民、先是尊严变得一文不值，后是生命也完全交付给他人处置，被随意掕出队伍枪毙的人，被当着一家人的面丢出窗台的老人……
如果说这些桥段还是作为一个战争片导演的必修课

该曲出现在影片中出现于2:03，持续大概5分钟：饥肠辘辘，潦倒如乞丐一般的钢琴家为即将救他的纳粹军官弹奏。为影片的高潮...
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肖邦第一叙事曲，g小调，作品23号是他四首叙事曲中的第一首，也是音乐中第一首采用这个曲名的器乐作品。
中文名称肖邦第一叙事曲谱
曲肖邦音乐风格叙事曲，奏鸣曲展现内容肖邦强烈的爱国主义思想该作品表现了肖邦强烈的爱国主义思想，结构庞大，技术艰难，内容深刻，是一出悲壮的戏剧，一篇激动人心的史诗。豪迈的英雄气概、悲剧性的形象和爱国主义的热情反映了萧邦在华沙起义影响下的思想情绪。全曲的戏剧性结构是沿着一条线索发展的——从抒情性转向悲剧性。其中两个基本形象最初都是抒情性的，虽然第一个形象比较暗淡，第二个形象比较明朗，但两者不是互相矛盾的，它们好像是同一个艺术形象的两面，而两者的派生关系更增强了它们的统一性。因此，作为戏剧性发展动力的，不是主要音乐形象之间的矛盾冲突，而是各个形象本身性格的转变。在这里

钢琴家：德国军官的立场
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