飞越未来国语完整结局

俄《飞向太空》
北影节观影
讲了一个，“外星生命形态和人类根本无法互相理解”以及“克隆人是不是人”的故事。
简直就是标杆一般的科幻哲学，科幻片不仅是表达可能的未来，更要通过科幻令更多人思考关于人类本身或关于物种之差的一些哲学问题。
但是1972年的摄制水平让人太受罪了，不管是说话还是环境，声音大了就破，尖利的人耳膜疼
（ps，当今宅男大概争先恐后想去索拉瑞斯海上居住）

如果不是塔可夫斯基，我或许不会热衷于去看一部科幻片，但科幻片在塔可夫斯基手中自然不会起到娱乐的作用。他探讨的是一个赎罪的哲学话题。
你曾经对不起你的妻子，妻子也觉得你不够爱她，就自杀了，十几年来你一直感到愧疚，但是并不是时时刻刻感到归咎，只是在难过的时候会想起她。有一天，你死去的妻子突然出现在了你的面前……
索拉里斯星一直是科学家的一个谜，科学家们建造了一个太空站去对他做专向研究，可是多年来并没有理论上的成果，只有一些灵异的事件和令人无法解释的事件发生。80几个人最终只剩下三个人在那里，并且有一个人自杀身亡，这个人是吉里巴安，是心理医生凯尔文的朋友。
太空站被强制关掉，凯尔文去进行调查研究，他认为这一切的现象都是心理问题，可是他看到了朋友的死，和两个举止古怪的人，最主要的是，在太空站，他看到了自己死去多年的妻子哈里。这是他死去的妻子复活了吗？当然不是，她只是一个复制品。它是如何出现的呢？
原来，在索拉里斯的周围弥漫着“思想之海”，他可以深入人的潜意识

《飞向太空》：塔可夫斯基与他的美学世界（兼谈让-吕克·戈达尔、阿巴斯·基亚罗斯塔米与莱奥·卡拉克斯）
“还存在着另一种语言，另一种沟通方式：感觉和形象。这种沟通方式消弭了人与人之间的隔膜和防线。意志、感觉、情感——这些才能抹掉人与人之间的障碍，让他们不再对峙在镜子和门墙的两侧。银幕的边框散开了，那些先前与我们隔绝的世界来到我们中间，成为现实。”
——安德烈·塔可夫斯基 《雕刻时光》
你们要求自然成为“遵循廊下派”的自然，要求万物按照你们自身的形象存在——并且永远盛赞廊下派

看了原著，再看这部电影，只觉得塔可夫斯基重新建了一个梦，他把电影的重点放在了人身上，与人有关的亲情，爱情和对自我的寻找。
书里从没写到过凯尔文对母亲的情感，可他却把母亲亲吻凯尔文的情节放在了片尾，而那是凯尔文和解自己的最终时刻。看齐泽克对这部电影的解读，他说，这部电影体现了男性最卑劣自大的欲望——将女性视为完全因为自己而存在的事物，比起书籍本身，塔可夫斯基好像的确一直在重复这一点，他引导着观众，将凯尔文的忧伤归于对母亲的渴望，凯尔文小心翼翼地观察着母亲的每一个动作

索拉里斯
这里有一切 人类所经历但无法理解的东西。睡眠 记忆 情感 死亡 生命 爱 恨 宇宙 大海 知识 科学 信仰。
电影本身就是索拉里斯。
生命
当一个人高兴的时候，生命的意义和其他永恒的主题很少引起他的兴趣
这些问题应该是在生命尽头再问的
但我们不知道生命什么时候结束
这就是为什么我们匆匆忙忙。
别急 最高兴的人是那些对这些该死的问题不感兴趣的人
为了知道才会去提问
然而 人类基本真理的保存需要神秘性
幸福 死亡与爱的秘密
一个人去思考这些就是去知道他的死期

胶片卷曲着伸出时间霉湿的侧壁，
荧幕的光晕旋润星点磷火的气息。
电影散场一只瘦手拍我的肩膀，说：
我们每天不停犯错，才使宇宙无休地膨胀。
雾水如藤蔓爬上我的镜片，星体
是天穹思考断点处的伤痕。
世外的海洋收集被飓风吹散的记忆，
毫末如此可触，如闪光的门扉。
我们只是天空思维的碎片，折下一朵花
倒插入泥淖，说：过去就这样腐烂。
扼死曾经的自己原来是这么容易，飞翔的手指
纷然张翕双眼：“瞧，哪个人？”漫天的疑问。
烧掉身外的房屋是否就建起心里的伊甸？
芦笛声里我触到你的皮肤如水汪汪的黎明
从暗夜舒张的瞳孔流出，将忘记自己的青春
其实早已埋葬在某个北方小城喧闹的阳台。
竹帘外的天空在狂风中抖颤，像濒危兽类的毛皮，
而自我却生成过剩需要拼命弃掷。路边的枯木
是纯粹智慧贫乏的骨殖，悔恨变成小绵羊，
白气球般浮上天空，裂开强光辐射土地的脑髓。
时光的背面写满晦涩的涂鸦，在眼球上刺盲点
如屐齿印苍苔。句句惜诵，像夜车里偶尔见到
发光的站牌。小世界是书页间的游戏，文字多米诺
相倾推翻一个朝代。海上的书楼不眠

论《飞向太空》——塔可夫斯基
转载请注明网址: https://www.ylbhlh.com/mahua/35530.html