纽约公共图书馆的英文

【这不算影评，只是随笔】
在腾讯视频上看完了三段纪录片，也翻了一些豆瓣的短评，发现是上海电影节播放过的片子，大家褒贬不一。
电影院有时候并非是一个看纪录片的好地方，我清晰的记得我上一次在电影院看纪录片是北京电影节or欧盟电影节的一个做吉他的店铺的纪录片，确实大屏幕当前会加重纪录片本身的空白感。在家的时候如果突然不讲话马上会盯着画面看，怕错过镜头中拍下的别人家的图书馆的模样。
没有去过纽约，看镜头中的纽约公共图书馆似乎是一幢古老的建筑，而身后是高楼大厦的霓虹灯在夜晚熠熠生辉

图书馆不再仅仅是承载书籍的容器，同时也是承载人类精神活动的容器。
看这部纪录片的动机是探索“人”与“空间”的关系，“书”又是我感兴趣的信息媒介。但实际上影片讲述“外部空间”的镜头太少了，却倒是影片中的人们通过重重又叠叠的“语言”勾勒出人的“精神空间”，在这里“语言”与“书”有象征意义上的重叠：镜头给了许多个听众的面部特写，他们细微的动作和表情，让我想起捧着一本书沉浸其中的读者们一模一样的表情。同时，还有第二重重叠：如果此刻

197分钟长的纪录片《纽约公立图书馆》，由面向公众的讲座和演出、不同社区分馆的日常运作、读者或游客在馆内的不同状态、图书归还分拣系统的机械化流程，以及馆内高层开会讨论资金来源和图书数字化未来等部分组成。这些全面立体化还原公立图书馆社会职能和内部运转的素材，分散于片中各处，时常是在一场非常有意思的名家思想公开课片段后，跟着进入满足观众好奇心的馆内工作细节，让观众也能在看似乏味的日常中，跟着馆员去思索如何应对数字化的未来。
早自1967年第一部纪录片作品《提提卡蠢事》，将镜头对准收容精神异常罪犯的麻州桥水州立医院开始，怀斯曼就通过其标志性的“盯在墙上的苍蝇”方式，持续性的观察和拍摄美国各种公共机构，在此工程中成长为举世闻名的纪录片大师。这种方式表现为让人佩服的长期耐心跟拍，让拍摄对象对摄影机镜头的存在变得习以为常，就像不会理会墙上苍蝇一样，转回关注自己面前的琐事，从而传达出相对客观的真相。今年87岁的他，在刚收获了奥斯卡终身成就奖之后，就剪辑完成与前述名作一样宏大的《纽约公立图书馆》。

对公共议题产生兴趣大概最早来自自己对社会非常肤浅的理解，一方面对公众抱有理想和希望，另一方面觉得对实际很不满，不满于公众的狭隘和短浅。现在我觉得不应该是这样的态度，轻视别人的视域、见识说到底和种族歧视没有区别。前段时间还和L老师谈到一种开放平台建立的可能性，这个想法最近也有变化，搭建平台当然重要，扩大视域当然重要，但它背后公共意识和见识的建立其实非常难，就连学校教育恐怕也只能做很小步的努力。
理解中国社会要回去看宗族社会、看乡村社会，看它的逻辑

只能说一流的题材遇到了末流的摄影和叙事，让我在上影节迎来了一个翻车的收场。题材选的很好，一开始我很期待。但是这是个什么样的片子啊，只有拍摄，可以说是一个record而不是documentary。30秒的广告都要有一条主线，而这部三个多小时的片子全都是素材拼接，而且素材良莠不齐，不断重复。镜头就是语言，但不幸的是这里的镜头单调得让人抓狂，无论是角度还是选景，像是低配版的小津安二郎。后期剪辑不知道是不是有意为之，转场像ppt一样恐怖，仿佛都能听到“咔咔咔”切换幻灯片的声音。素材太多太杂太破碎

《书缘：纽约公共图书馆》关于图书馆的一些记忆
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