好看的爆笑喜剧电影

由于受到美国电影审查法案海斯法典出台的影响，恩斯特·刘别谦无法再像20世纪30年代早期的那样，游刃有余地去拍摄像《天堂里的烦恼》式的刻画人性阴暗面带有强烈性暗示的两性三角恋的喜剧。而1934年出品《风流寡妇》也宣告着他的这一幸福创作时期的终结。但是，这并没有阻碍恩斯特·刘别谦的喜剧天赋继续闪光。20世纪30年代后期到40年代早期，短短数年间他就相继推出《妮诺奇卡》、《街角的商店》和《你逃我也逃》等一批然题材不同风格迥异，却都大受欢迎的经典喜剧作品。
《街角的商店》有别与恩斯特·刘别谦其他作品，它讲述了一个商店里发生的种种故事。影片刻划小人物的寂寞心灵，有十分温馨动人的戏剧效果。全片笔触轻快，表演生动，具有20世纪40年代喜剧的乐观积极气氛，看来足以洗涤人心。电影吸引人的地方就在那些处处闪动着生活趣味的小细节上。《街角的商店》更遵循与的好莱坞主流喜剧模式，内容上提倡社会主流价值观，宣扬乐观积极的人生态度。故事中角色形象更多个性更鲜明，同时，恩斯特·刘别谦以往的那些经典的“触觉”的运用相对减少

7.0
听说恩斯特·刘别谦已久，但像年终奖的信封，始终不敢打开，这个比喻真是太好了。我讲过很多遍吧，那个关于爱情的观点：最爽的是永远进不去，同时你又不知道自己永远进不去，其次是等着马上要进去。它的笑料不仅仅在于蠢化女主，和懦弱化男主，而在于一种讥讽的力量，哪怕他们以为自己在说实话的时候，他们仍是虚伪的。“对于被爱者而言，没有事情比被爱更危险、更致命，我们错认、误认了他或她，这就是为什么我们发现自己错了以后，爱会迅速转换为暴力。只有当这个人符合我们的幻象座标，我们才接受他或她

现代社会发展至此，书信这玩意已经基本绝迹。公文性质的信件可能还能苟延残喘几年，一种叫做情书的文学体裁已经几乎被抛弃。想当年普希金，拜伦，王尔德一个个滥情种子把无边的才华和不可控的欲望喷薄于信纸之上，潇洒地用舌尖润润信封的一端，小心地滴上一滴滚烫的红蜡，递给带假发的仆人，叮嘱他一定要交给那个牵他的魂绕他的梦的可人儿，然后要做的就是，倒上一杯苦涩的寂寞酒，等待回音，等待让人无处可躲的思念和焦虑来临，把爱情注释的越来越厚。
现代人的毛病就是凡事喜快不喜慢（除了在床上），一句情话，几声蜜语，若不能趴在爱人的耳际娓娓道来，势必会掏出手机，
痉挛般的猛按，最后点上：只发送不保存。几微秒之后（可以忽略不计）那边手机在裤裆一侧叮铃铃乱响，或者在胸口叮铛铛猛振，掏出一看：安红，俺想你，俺想你想的想睡觉。人再不会思念，也不所谓神秘，更不愿意等待。相识的人速速相爱，相爱的人速速相×，相×之后速速相离别，离别之后速速相忘。相濡以沫不如相忘于江湖，我们推崇遗忘，鄙视等待。
模型

《街角的商店》结尾，阿尔弗雷德向克拉尔表露自己就是克拉尔恋慕笔友的身份，从今往后，两人幸福地生活在一起。
这是好莱坞电影的又一次胜利。似乎，按照好莱坞“造梦”的逻辑，没有第二种可能。
电影开始，阿尔弗雷德向同事言说自己与女性笔友鸿雁传书的段落，导演就做了强调处理。
紧接着这一幕的是一位陌生女子的到来，她想在商店当一名店员，并且成功当上了。
即便那些不熟悉好莱坞电影叙事规则的观众都能猜到，这位叫克拉尔的女人就是阿尔弗雷德口中的女性笔友。
因此

观影前没听过刘别谦，对老黑白片也颇为谨慎。因为对电影发展历程不甚了解，无法通过知识把自己还原到那个时代节点去感受，只能尊重我当下直接的感受，甚至可能会发生拿徒子徒孙来衡量祖师爷的谬误。
看这电影纯粹是因为对于文艺朋友的信任，但也暗暗做了一定的预期管理。但没想到，竟然好看到必须要打开尘封多年的豆瓣记录一下。看完之后确实抽不出空及时记录，台词和很多触动我的细节基本已经忘光，只能谈谈理解和印象。痛心之余，也坚定了我一定要找机会再刷的决心。

1940佳片有约，《街角的商店》另一种结局
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