先说个彩蛋。在Deckard家里两人喝酒后的一幕，后面的杂物中有一副露出一部分的油画，是米开朗基罗的《圣家族》，描绘了圣母、耶稣与圣约瑟其乐融融的世俗化家庭场面。鉴于电影剧情，可以说这幅画是相当有意的选择了。
《2049》中整体视觉语言与Production Design和前部一样出彩，相对于前部更加迷幻的设计风格，2049并没有照搬当今最为典型的“赛博朋克美学”，而是将其简化并加入了废土元素与PKD原著中的一些场景风格。拉斯维加斯的环境参考了2009年的悉尼沙尘暴，可以说是整部影片中我最喜欢的一段，从预告片开始就无比期待。然而，电影的叙事和情绪并没能撑起这样的画面，所有的美学感受都变成了表面的空壳而缺少内部的支撑，从而直接导致了一种观感的断层。
电影的剧情基本上没有亮点。我觉得很大的一个bug是反派竟然是为了增加奴隶数量所以想让复制人繁殖，如果制造成年复制人的速度还不如人类出生成长到可劳动年龄的速度，那这公司真还能开下去吗……
冷峻，阴郁，美不胜收。但真用不着抓着赛博朋克这个词反反复复地强调，这些所谓的未来感其实都是想象力的小儿科，远远不够的。真正可以划入到影史层面上探讨的一定是本片的视听。摄影无论从哪一个层面都臻于完美（除了那个三四秒钟的虚焦大概我也不知道是什么梗）。声效甚至超越了留在记忆残渣堆里的《敦刻尔克》，震撼，滂沱，恰到好处一如片中的暴雨。剪辑的节奏似乎真的超乎大多观众的忍耐范围，隔座一大哥鼾声阵阵。冗长并不是艺术的延展，它大约只体现了牛蛙导演本人的野心，和以往一样的长线铺垫再竭尽全力
刚在多村儿撸完首映，心情那叫一个激动！高二英语课老师对精神食粮的品味奠定了我今日对很多文艺作品的审美，包括他拿来做实验教学的《银翼杀手》和村上春树的《象失踪》，迄今都是心头挚爱；好老师很重要啊很重要.. 和《银翼杀手》的缘分就这么结下了。
1982年的《银翼杀手》，把2019年描述成充满科幻想象的世界，现在即将迈进2018年，世界还没有成为电影中的样子。《银翼杀手2049》又把触角延伸了30多年，掐指一算，那时的我已是近古稀的老人，世界会不会变成电影中的样子，说不准。但是值得庆幸的是我们可以提前感受到电影中的空气。是的，观影当天北京空气污染指数橙色预警。
惊不惊喜。
如果用一句话来总结影片，就是这部电影可真长啊。
电影讲述了人类与克隆人共存的问题，看第一部的时候，我还年轻，一直在暗想幸亏自己不是克隆人。现在随着年龄的增长，经历了更多的事情，在看《银翼杀手2049》的时候，才发现克隆人的存在不单单是一个物种纯粹的存在，而是代表了一阶层，一个平面。
看过电影的观众，或许会发现，影片中，克隆人会在人类的指派下去消灭克隆人，里面几乎所有的对抗都是克隆人之间发生的。克隆人和人类直接发生冲突的根本目的也是为了找到另一个克隆人而已。
“银翼杀手2049”《銀翼殺手》新舊兩版的風格差別：看不見與看得見
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