格什温 一个美国人在巴黎

如果说西部片几乎是与电影同时诞生的话，歌舞片就的的确确是与电影声音同时出现的。歌舞片一面世就遭遇了美国历史上最大的社会经济危机。有趣的是，大萧条不但没有危害到歌舞片的生存，反而极大地刺激了歌舞片的发展。
歌舞片历史的标准开端无疑发生在电影声音发明之时，即1927年的第一部有声电影(实际上只是部分的有声)《爵士歌王》和1929年的全部使用有声对白和歌唱的有声片《百老汇旋律》。由于它能够最大程度地展示电影声音技术的优势，歌舞片在声音发明的早期成为了最为流行的类型。
1929年华尔街股市大崩溃，美国陷入经济恐慌。天灾又使粮食供应紧张，当时美国政府还未设立社会福利及失业救济，无论城市还是农村均出现无业游民及乞丐。“在这种社会及经济环境下，1930年至1933年的美国电影业也备受打击。电影院流失了三分之一的观众，入座率持续下降，而这正是好莱坞在电影类型及技术上不断有新发展的时期。例如有声电影的出现、舞台剧被改编为歌舞片及神经喜剧等。为了应付经济不景气的情形，电影院一方面减省人力

金的舞蹈风格影响深远。造型现代优美花哨双人舞很动人。画家歌唱家钢琴家舞蹈学生舞会古典欧洲价值观的艺术挂主人公。幻想的华丽场景联系平凡人的主人公们与奇观。仍从欧洲寻找逼格。歌词精心设计如诗歌。像老的浪漫小说混乱男女关系在现在看来有渣有贱三观不正。纯粹站在主角角度叙事铺陈。美术服装惊人的好看百看不厌。越看歌舞片越觉得llland没创新。
女主很可爱，舞姿棒棒哒。也是衣服换了一套又一套

对于这部电增曾在评论上超过雨中曲（起码在奖项上看），很多人是不服气的。的确，影片故事传达出的价值观我不能苟同。男女主角在相恋过程中双双劈腿。男主角表面上排斥富家女对自己的种种资助，实际上却一直在利用他为自己解决生活问题，还在与她约会时当众勾引女主角。更无语的是，过后富家女不但选择原谅，还为他提供更多好处。这剧情若是放在现在，编剧早就被骂成直男癌晚期了吧。更无语的是女主角，直接到了出轨的程度（男主角起码和富家女只是暧昧的关系）。无论她演得多么无辜，舞蹈跳得多么美

我这样评价这部影片的水准：从各种意义上都超越了《莎翁情史》，成为我心中无可争议的第一位，到了忍无可忍的地步，我将我的第一个影评献给它。
一个美国大兵，在巴黎随便就钓了两个女人，旧欧洲就这么廉价么？他那个画家的设定到底有什么用？就他那水准，不，就他那风格，都出不了印象派，也配和毕加索比？他唱歌跳舞不是比绘画强多了吗？全片基本毫无剧情冲突，自然也无所谓情节的推进，我一直在强忍着不去拉进度条。既然有钱设计服装，就没钱稍微改一下剧本？
女主看得我倒胃口。说到演技

到底是舞台设计出身的的导演，50年代的彩色片能够拍出这么美的画面的，真的不多。如同该导演指导的《梵高传》一样，无论是梵高传中的田野乡村风光，还是这部电影中的巴黎街景、舞会，包括本片后半段大量出现的歌舞场景，都非常漂亮唯美。
片头的巴黎的一些著名地标的镜头，也是非常值得一看的。
男主同一位钢琴家一起住在塞纳河左岸艺术街区里的一栋多层小楼中。男主那起床后要把小床升起来，然后通过各种机关摆出起居家具，也是超有意思的一段。
待续

Another Oscar BEST PICTURE winner confected by Vincente Minnelli, the maker of GIGI (1958), comes a cropper as a fustypomp through the test of time, AN AMERICAN IN PARIS,a studio-bound pageant jovially trades on Gene Kelly’s terpsichorean aptitude, Oscar Levant’s pianistic virtuosity and Georges Guétary’s mellow tenor, also introducing a barely 20-year-old Leslie Caron, who fares way better on pointe than acting love-torn between two men.

“一个美国人在巴黎”爆炸好看！美国人统治欧洲的艺术幻想
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