你从来不像是在等我，但是我们总是碰头，在每一个转弯处，每一个矮树丛里，每一座雕像的脚下，每一座喷泉的池边。看起来，仿佛整个花园中剩下了你和我。我们偶尔说说话，讨论雕像的名字，树丛的形状，喷泉的水滴，天空的色彩，或者我们什么也不说。你总保持一定距离，仿佛有一道门槛在你我之间，通往某处黑暗陌生的地方。
我们从未想使影片妥协于什么明确的意义，我们永远希望它带点暧昧。我不明白为什么现实中复杂的事物到了银幕上就清晰起来了。
————阿兰·雷奈
评论家Jean de Baroncelli将《去年在马里昂巴德》比作毕加索的《亚维农的少女》，是一部“立体电影”。它的争议也是双面的，有人以为它是“前所未有的最伟大的电影”，也有人以为它是“好大喜功，故弄玄虚”。
《去年在马里昂巴德》是迷一样的电影，它建立在幻想中，有催眠一般的视觉表现，一个没有汽车、报纸、电视的世界，只有无数走廊和旅馆的大花园：宫廷、花园、大理石柱、吊灯、巴洛克式雕饰的墙与天花板、镀金雕塑、壁炉、工整的花园水池、穿梭在这古堡和花园中的不知时空的人与物。所有的事件均暧昧而模糊：一个男人也没有、也许没有在一个也许是、也许不是的豪华度假旅馆遇见一个女人；他也许有、也许没有一年前在那遇到她；也许有、也许没有请她和她一起私奔，逃开那个也许是、也许不是她丈夫的人；结尾时
关键词：好莱坞电影；新浪潮运动；戈达尔；阿伦雷乃；瓦尔达
好莱坞电影运用音乐的起伏与高潮、画面停留长度、等等所营造的一种节奏，把观众的情绪和注意力完全“掌控”，这种对观众视听轻而易举的牵动，是一种令人细思极恐的力量。同时，好莱坞电影所偏爱采用的符合观感的时空的连贯性剪辑，在法国新浪潮运动中偏要被这些“反叛”导演所打破。
比起戈达尔至少还在连贯的叙事结构之中的“跳剪”，阿伦雷乃更是进入潜意识的境界，电影的文学性达到了极致，时间和空间完全被割裂，台词宛如梦呓，画面也宛如梦境
去年在马里昂巴德：去年我在马里昂巴德
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