寻子遇仙记小孩演员

句一：“被遗弃的孩子找见了自己的母亲。在此之前。孩子由流浪汉抚养。”
这部电影从句法上看与《东京教父》是相等的。
不妨继续分析句子。
句二：“因未婚先孕而获罪的母亲（The Woman）遗弃了自己的孩子（The Child）。五年后，她成为了电影明星。”
句三：“她的旧日恋人、孩子的生父（The Man）无意间烧毁了她的照片的一半，于是继续有意烧毁了另一半。此后生父消隐。”
句二和句三在结构上亦是相等的，The Woman主动脱离了母亲的身份（强调悲剧性的“单身母亲”身份）

The Kid是查理卓别林1921年的出道电影，演一个流浪汉the little tramp和一个孤儿的故事。流浪汉自然是卓别林自己演出，孤儿是由当时年仅六岁的Jackie Coogan出演。剧情非常简单，the tramp在街上捡到了还是婴儿的小男孩儿，一边抚养一边相依为命。孩子到五岁的时候，Social worker试图把他从the tramp身边夺走，于是乎一个大人一个小孩儿和警察，医生，孤儿院的工作人员们斗智斗勇。就像大部分默片，片头也有这么一句话：A picture with a smile, and perhaps a tear.
在这部电影公映之前，卓别林已经小有名气，这部电影也把Jackie Coogan变成明星。
很多评论家说这部电影是卓别林所有电影中最私人的一部。
卓别林在这部电影剪辑的过程中遭遇离婚，他当时妻子的律师向他索要这部电影的Negative（大概理解成电影预售的收入）作为离婚的赔偿金。这几乎是卓别林所有的财产而且很有可能会毁掉这部电影（要知道这是他的第一部长电影）。卓别林不愿也不可能同意这种无理要求。
　　
一天凌晨三点的时候，卓别林和他的小伙伴们把电影的胶卷装进12个大箱子

寻子遇仙记 The Kid (1921)
幽默是残酷世界中生存智慧能力之余的一抹温柔。
结尾卓在梦境中死掉或更好，强化戏剧冲突，孩再反哭离去。
不希望这个有底层生活能力智慧的人死掉，也只是不希望。
淘金记 The Gold Rush (1925)
小丑但绅士。历经心酸，饥饿魔幻。
大苍冷，小梦想。
苍冷背景下的梦想、磨难、心酸。 小人物的智慧勇敢。
大吉姆的坚实，是废墟里的亮色。
马戏团 The Circus (1928)
小人物的心酸、智慧与苦涩。
化生活：表演，设计，音乐。

故事讲述的是一名穷苦的女人将孩子遗弃，被一个流浪汉拾回，抚养成人，后来孩子找到亲生母亲的故事。
夏尔洛（卓别林演绎的流浪汉）在垃圾箱旁发现了一个弃婴并收养了他。等到孩子长到四五岁的时候，就已经非常懂事。两父子合演双簧，儿子打碎玻璃，父亲就上 前更换玻璃从而养家糊口。夏尔洛带着“儿子”躲避警察的追捕，以免他被送入孤儿院。可孩子的母亲后来有了钱，悬赏找回孩子。有人为钱把孩子从夏尔洛身边偷走，他四处追查也没有找到。疲惫的夏尔洛在梦中来到了天堂。一觉醒来的他

在卓别林1921年的影片《寻子遇仙记》中，梦境的出现，是一种符号学中形式上的隐喻和象征:
Innocence无罪（孩子的母亲偷尝禁果，孩子被遗弃，孩子是无辜）
Geting flighty变得轻浮（当时的社会背景下的人）
Jealous嫉妒（自私的爱，这里并不是贬义，而是指卓别林饰演的角色不能接受失去孩子)
这一幕最后男主被子弹击落，倒吊的姿态，在自家门前并且消失，这是一种电影符号学中的隐喻:男子反绑的双手呈三角，双腿交织成十字，背后圣洁的翅膀与坠落的羽毛，拼在一起形成了西方炼金术中的一个炼金符号

1.银幕上的喜剧，生活中的放浪，都是卓别林童年阴影的投影。我们看到的真善美的人设、不切实际的美满结局并不是什么矫情，而是卓别林真挚的理想主义。同时，贫苦的生活、丰富的谋生经历使他的电影特别贴近群众。
2.《寻子遇仙记》充满了个人色彩，与其说天堂梦是卓别林自己的梦境，不如说这整个寻子故事就是卓别林所向往的父子温情。和乌娜结婚后没有什么重要作品面世就是一个明证，幸福不再需要到电影中找寻。
3.有趣的是，奥尼尔1928年的剧作中，女主人公的父亲阻挠她和心爱的人结婚，这个桥段在1943年真实上演，写悲剧的奥尼尔的女儿不顾断绝父女来往嫁给写喜剧的卓别林，求奥尼尔心理阴影面积。

“寻子遇仙记”别样风格！这个女人的原罪是母性吗？
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