一切从精武英雄开始

今天在脑袋里突然蹦出这么一个命题---如果一个人停止了思考问题，那么他存在的意义也许已经随着停止的思考一起停止。我讲的存在的意义只是他对社会贡献上的意义，而存活的意义权当不论，毕竟这个世界已经多了如此之多的你你我我，又何惧多那么一人。
我先定下这个基调只是想大家都安安静静的坐下来，去思考一些问题，无关乎爱国，无关乎民族，只是关乎思考。今天也算是中国的传统节日之一，七月半，也许是这个沉重的节日，让我沉重的坐在沙发上讲电视 银幕沉重的落在了CCAV6的这个频道，播放的是《精武英雄》，一部老的不行 电影，而我选择坐下来安安静静的认真看完这部电影，不为回忆，只为能安安静静的思考。
电影的情节我就不用多说，作为香港电影大繁荣的那个时代的电影，我们这一代的人几乎是看着这类电影长大的吧。所幸之事便是此剧是港片，虽然年代久远（94年电影），虽然导演陈嘉上也以拍商业片为主，但是这不电影的思考深度却依然值得几乎二十年后的内地人去思考。
先说下李连杰吧，我且先不论此君爱国与否

但凡是功夫片，结尾基本都是无一例外的打BOSS。
但就算是打BOSS，也分为三种情况。
第一种，就是主角一开始被BOSS一顿猛揍被打趴，之后一顿觉醒然后直接反杀BOSS。
这种设计可以说是最无脑最不符合常理的，因为人类会因为疼痛而影响身体的反应、力量等，然而主角被BOSS一顿揍竟然没事，来个音响或者想起某某一句话就直接开光环反杀，只能说实在太假。
《张天志》就是这种情况
第二种，就是主角从头到尾都压制BOSS，优势非常明显到最终将之击败。
这种设计从现实的角度来看并没有什么不合常理的地方

从老家回长沙的高速公路上堵了8个小时，看了记不清几部电影，其中就有本片。我很小时看过，到现在还有印象，是部好片子。
好在：
-五场打戏各有千秋
-人物塑造立体生动
-情节矛盾高潮迭起
-民族情怀打动人心
-------五场打戏各有千秋
第一场：陈真在日本小试拳脚，打趴下一堆日本习武人。一对多是塑造英雄的第一步，不需要太精彩。
第二场：陈真接到师傅去世的噩耗，赶回青岛。到日本武馆与芥川武士对打，对方不过是个莽夫。作为渐进的阶石。
第三场：师兄弟之间的较量。两个人之间剑拔弩张，必有一战。但是有意思的是由于光子的来到，中间情节一转，展示了散打的步伐。
第四场：这是我最喜欢的一场，陈真与日本第一高手芥川对决。蒙眼对打实在精彩。导演有意在这里将陈真塑造成为急躁的武术新人，意欲道出武术的真谛。芥川说：习武之人，不争高低，只问修为。习武是为了将体力推倒一个极限。想起Jobs说的，很多事情人们都有想到，但是不能推到极致就无法成功。因此世间的事情，大多都是推到极致以后，成就了高端。
第五场：最为惨烈的与机械人的对打

虽说李连杰本人更喜欢《太极宗师》里的动作设计，但我还是觉得这部片子里的动作设计才是对武术应该的理解。
最近出名的便是马大屎和一个退伍军人的搞笑一战，最后还强调是别人没有点到为止。搞笑，点到为止说的是最后致命一击，哪有每个出拳都点到为止的。中国人在武术的自嗨中已经梦了太久了，现在都不太爱看武术电影了，太假了。
中国武术到底厉不厉害？我觉得一个基本的问题是练武之人的基本身体素质，如果同等身体素质下，武术可能还是有一定作用。不过这么多年，各国的搏击术都有长足的进步

谁的巅峰之作？
所有人的巅峰之作
情节
画面
角色
动作
对观众心理的把握
对武术的漂亮展示
至今，想起李连杰，脑子里闪过的都是此片里的片段。

凭动作设计就能获得影史最佳动作片，充满民族主义气息却不狭隘。贯穿全片的核心问题是传统武术在技术和观念上面临现代搏击的挑战，折射了近代以来中国面对西方现代文明冲击的历史困境。陈真面对这种挑战时的反应，即是主创者心中最完美的想象:爱国却不排外，尊师但不守旧，继承传统的同时积极向对手学习。#重温经典港片#

《精武英雄》1994年，如何从中日两国历史角度看待本片？
转载请注明网址: https://www.ylbhlh.com/mahua/21962.html