二十世纪文化中独有的道德美感—反叛之美，这个甚至让观者都与他们站在一起，分担着他们的命运，并为改造他们的命运而斗争而献身的文化。与之相伴的是对他们有无保留的尊重和仰视，它们展示了一种真正的任性的高贵。
而今天当我们讨论二十世纪，我们几乎只愿意讨论/展示人性的卑贱/黑暗，我们不断的讨论奥斯维辛，那些制造/关押者。
《索尔之子》触及到了一个此前的讲述中极少触及的方面：一个关押几万甚至十几万囚犯（犹太人、苏军战俘、吉普赛人、同性恋者、各国gcd人）的集中营
敦煌归家，哈密堵车，看索尔之子。还谈不上经典，不过一连几日被这届奥斯卡的影片恶心着，给了此分。
1990年夏，我生在中国，至此26年，国泰民安，丰衣足食，所求所欲之事太多。更美味的食物，更漂亮的装束，更丰富的体验，更光明的未来。
然，七十年前的战时，所思所求，仅是活着，自己活着，家人活着，爱人活着……
却，不得不面对死亡，于是，只求有尊严的死去。
生死本是大事，不过在这样的年代，已被太多其它的东西冲淡了吧。看索尔之子，忽想于此。
像个人的死，像个人的活，是，为人。
松鼠：我一定要得到那个松果！
Saul：我一定要把儿子超度了！
1. 看完后最大的观感就是男主角=《冰河世纪》里的松鼠，完全是一场精神病的自虐，跟纳粹集中营关系不大，这种为了自己某种特殊癖好而无所不极的自虐型精神病患者，他们往往是我们嘲笑的对象，而此片希望观众产生怜悯和同情，臣妾做不到啊！电影完全没有讲述男主的背景，不知道怎么被抓了，也不知道是纳粹把他变成了傻叉还是他本来就是傻叉。而整个片子里，没有一个人我觉得演得像集中营里的身体和精神状态的，该死的人都死了，这群人活得还不错，开头说他们是等死，但实际最后却是等不及死了。
2. 主角都死了，所以故事是虚构的。因为是虚构的所以情节都太假，镜头都很虚，只敢给个脸部特写，而男主的脸只有一个僵尸脸+最后一个镜头的僵尸微笑。镜头的虚实简直太无聊了，给脸部特写和虚掉的背景简直就是一块遮羞布，想遮住这部电影最不真实的部分和瑕疵。我一边嘲笑着这个面无表情自虐的傻叉，一遍抱怨这比日本片还夸张马赛克雾化，基本上没有露点，对我来说没有露点所以不够真实。
《索尔之子》：地狱再现
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