风柜来的人是什么意思

应该是第一次看侯孝贤的电影，不知道大量的长镜头和空镜头算不算是他的风格。
电影呈现出来的每个人的生活方式人与人之间的沟通以及状态应该是那个年代底层人民的特色：迷茫不知道要做什么、只求一份可以的工作、消遣时间(刚看娱乐至死，1984这个时代应该电视在台湾还不普及)。
可是，导演可能也不想表达什么，只想讲述这个几个少年的故事，中间有成长和情感的萌发与断裂，剩下的让观众自己领悟。
我是看到了这样子的故事，轻窥了那个年代不同地区部分台湾人的风貌(可能大陆也差不多)。听一个小姐姐的评价

生活状态的总结，从一种很自然很自然的生活状况展开，其实我现在本身的生活也是充满神奇和可能性的，我应该抓住电影影像这个点。有些地方我是认不清的，我需要努力去改善这个，把每天当成最后一天，没什么好怕的。
侯孝贤的一个个镜头在讲故事方面还是很娴熟的，始终和人保持距离但是音效的距离却是没有的，这一点是他的缺陷，在那时这是不能克服的。其实镜头的拍摄也没有一个定式，只是遵照了一些相对模糊的艺术原则。我喜欢的镜头是关于男孩父亲死后的的回忆，还有初恋的感伤的。好像什么都是过客，唯有生命本身才是影片的主角。
镜头一：很经典的摇镜头，从现在回到小时候，镜头没有断再摇回来，不对，是直接切过来了，我觉得还是应该摇过来的。
镜头二：看了一遍，没有太多要说的，又用了交响乐，这是全片第三次还是第四次出现，很写意的，不过还是觉得与风土不是很符合的。
很多时候镜头有她自己的力量，个人甚至是导演都是很难掌控的。

侯孝贤的电影里有很含蓄的压抑，这种压抑带着很多日本文化的风格。他讲的事情都是一件件的小事，有时候甚至什么事情都不讲，就只放一片天，飘着几片云，底下几间屋，但就是这么简单的个场景镜头，也让人有种憋闷，这就好像犯鼻炎时鼻腔里塞进的那个苹果。
和《童年往事》差不多的少年，在《风柜》里淡化了时代带来的外在压抑感，而强化表现少年成长时内心的压抑以及周边人施加的“成长”压力

是枝裕和《幻之光》中乡野元素的出处，1983年的台湾，一切的一切都像是蒙上了一层厚厚的包浆，不止是景，还有人。
打不完的桌球，午后摇摇晃晃的自行车，少年意气的打架斗殴，还有父亲坐过的空躺椅。侯孝贤一律选择用长镜头去呈现记录这段荷尔蒙过剩的恣意狂放的十七岁青春，成功地树立起了第四面墙，给观众一个美妙的角度去冷静审视人物，而这也是长镜头在充分展现情感之外的另一妙用。
影片展现的其实是一个很普通的故事，四个高中毕业的愣头青在人事经历间成长

从风里走来就不想停下脚步 如果欢笑可以骄傲我们要它响亮 向风里走去就不能停下脚步 如果年轻凝成泪水很快就会吹干 青春正是长长的风 来自无垠 去向无踪 ……
　　　　　　　　　　　—— 李宗盛 《风柜来的人》
这部84年拍的电影，和我一样年纪。
片中的人物都那么熟悉，打架，游泳，看录像，也像我儿时的生活，而风柜，就像我好久没回去的老家。
假期一个朋友跟我说起一个老家的朋友，小学时候的同学，爸妈离异，有个哥哥在坐牢，人特别聪明，也有着所有聪明人的古怪，还很讨人嫌。我记得他以前代人写了送我的明信片，上面写了几句话有点像诗，关键词是朋友，字挺漂亮，更漂亮的是旁边配上的画。更记得小学时候一次穿土布裙子去学校被他打击哭了，就再没穿过。
朋友说他现在在QQ空间上写文章，很色很有才，能让人笑翻，又有点悲凉。我说，意料得到，他从小学就很有歪才。如果时空配置得当，他也能成星爷。还说他特别喜欢删东西，写好的东西几乎不挂超过一天。我说，这也像他。朋友跟他说起我，说我夸他有才。他受宠若惊，说原来她这样看我，我以为她讨厌我呢

在影片中，远望这一动作贯穿始终，分别体现在镜头语言、人物动作和情感表达上。
镜头语言不用多说，侯孝贤的电影惯用远景和固定镜头，用安静淡然的镜头审视一切。而在人物动作上，远望这一动作也总是被重复。阿清一伙在被人算账时远远望到人群就跑，在海港避风头时远远望到小女生就吹口哨打招呼，在高雄被骗时远远地在高楼上望着硕大的城市，就连阿清的父亲也总是呆呆的望着门前所发生的一切……
远望中的情感，透露着悸动、隐忍、深沉与克制。在爱情方面，阿清隔着走廊远望小杏

《风柜来的人》
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