法国新浪潮电影瓦尔达

首先，请允许我对《阿涅斯论瓦尔达》这个标题进行一番过度解读：阿涅斯·瓦尔达，前为名后为姓，以名论姓，是以最恳切、最私人、最亲昵的方式，将高高在上的电影作者、远在天边的“电影化石”拉至观众跟前的一种方式，像是邻家婆婆谈论自己见过的传奇女性，只不过二者都是她本人。瓦尔达用两个小时的时间，细致剖析了自己一生创作的心路历程，并将创作的方法和盘托出。她为自己祛魅，她想有所传承，她单纯想要分享自己的生涯，又或者，她意识到自己的生命即将走向终结。无论如何，人们在影院、在电视、在云端

Varda par Agnès是一部小得不能再小的电影，但从运镜到剪辑再到配乐，几乎无一处不有趣。
那种感觉就像，花了极少的钱做了一桌最最简单的家常菜，没有多高级稀罕的食材，也没有多精致优雅的环境，但就是让人吃得唇齿留香。
这部电影在法国上映不到一个月，瓦尔达便于巴黎逝世，在她91岁生日的前一天。其他评论中也已多次提及：怀念、大师、之母……影片中穿插的她的那些经典之作，就是明证，无需赘言。
还是回到电影本身，瓦尔达就像一个巨大的发光体

看电影的时候记下的，聊当记录
开头引用的影片，女主角摘下帽子，从被看转变成看（镜头从她变成她看到的街景）
拍自己住的街，邻居，卖给她面包的面包店老板…
最近一直萦绕我的本土化，我一直想为什么我喜欢香港电视剧，可能是因为拍的就是香港，晚上在翡翠台看完女主在中环上班，第二天自己也是走同一条路上班。兰桂坊，太平山，天水围，就是在讲自己城市的故事，好喜欢这种感觉。+《沦落人》，直接在自己小时候住的地方拍
女权那段我要哭了，“我一直并且永远是一个女权主义者”
流浪女孩：自由与污秽

作者：csh
本文首发于《幕味儿》
或许有些人不喜欢弗朗索瓦·特吕弗，另一些人对夏布洛尔或里维特有点意见，更多的人讨厌让-吕克·戈达尔。但毋庸置疑的是，很少有人会不爱阿涅斯·瓦尔达。她在2019年3月29日因病逝世，房前摆满了鲜花。
她会希望我们因她的逝世而落泪吗？她会因为自己的衰老而悲伤吗？我想不会的。对于这位直至九十岁仍在创造、仍在发现的“少女”来说，死亡对她而言，或许不过是另一场冒险。而她那些动人的电影，或许正是她可以与我们共享的不朽之物。

一边看一边感受着电影带来的触动，这种故事不是来源于一个煽情的故事，而是感受到了一种氛围，一位艺术家在如何满怀热情的向人们展现她的观看视角，她如何将自己的艺术概念付诸于独特的镜头语言，在拍摄她的第一个短篇之前，瓦尔达没有受过任何专业的电影教育的，只是在观看野棕榈的体验中突然感受到了她说称为的“灵感”的东西，从而把文学写作转换成电影写作，实现了双重叙事的交叉呈现。一个好的纪录片导演需要的是一种先天的care for others的悲天悯人的情绪

在资料馆看的第一部电影，观感极好，没有小孩也没人乱说话，最后大家还一起鼓掌了比起导演，阿涅斯奶奶在这部纪录片中更像是一个行为艺术家‍印象很深的有好多，比如那个心形的土豆，那个静止的牛和俩动态的牛，努力生活的小人物和大人物们，那些cos出来的画，那个不愿意割掉羊角的女人，那些好大的肖像画，被搬进室内的海洋，用胶卷做的小屋（回收利用原来是一件这么快乐的事，小时候一直对回收无感

《阿涅斯论瓦尔达》她的镜头里有人间二字
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