让娜达尔克

固定机位的长镜头和被坚硬质地竖向分割的画面建构出一种日常的秩序性和时空的延宕感，人物被异常直观地压缩其中，叙事和空间的大量留白也在交合中获得充盈的不确定性，在严丝合缝的稳定画面里它们是流动的。
影片以一种用意决绝地重复和简化为失常做准备，那些微妙的动作：忘记关灯、土豆削皮、刷鞋、吃面包将情绪完整的钉入观者视线——它拒绝了蒙太奇所能创造的便利，提供超乎寻常的完整。这种细致的完整最终赋予日常某种神圣的仪式性。
这种完整或伴的缺点，乏味，也被隐现的故事线很好地消解掉一部分

我觉得主题没啥问题，可以剪短一点，3天，重复的生活镜头可以越来越少，不然太容易走神了，不知道是不是欣赏水平太低了，我觉得分也太高了，至于女权部分，说实话没太注意，可能是时代的原因，没办法，我觉得比较有趣的是结局，相比整个电影，第二个客人让她的生活变的不规律了，无论什么原因，她受影响了，这大概也是杀人的原因吧，第三个客人和第二个可能都让她觉得心乱了

在看完去年拍摄完成的《不是家庭电影》之后才后知后觉地发现，我居然看了两部香特尔阿克曼的电影。另一部是她26岁拍成的《让娜迪尔曼》。
生于1950年的她在拍完《不是家庭电影》母亲去逝后不久，选择了在去年10月的某天自杀，《不是家庭电影》成为了她的遗作。
她不喜欢被人贴上女权主义的标签，生为女人，只是从自己的性别角度出发忠实观察记录而已。正是这种完全的忠实，让她从开始到结束作品都带有强烈的自传性和纪录性。
作者型创作人似乎都有为某一个拍摄对象着迷的倾向。这次影展蔡明亮的《那天午后》就是他与御用演员小康关于生死的对话。他说他拍电影的所有动力来自小康，如果不是他演，他连拍电影的欲望也不会有。见到《路边野餐》的导演毕赣，才知道他的两部作品《金刚经》和《路边野餐》男主都是年轻时行走过江湖，经历庞杂，气场令人难以捉摸的身边的一位亲戚。
香特尔的影像核心人物是她的母亲。《让娜迪尔曼》是以她自己记忆中的母亲为原型创作的欧洲中产女性形象。她随后拍的《家乡的消息》背景声音是母亲的来信。《安娜的旅程》里

1975年的电影《让娜·迪尔曼》，是著名比利时导演香特尔·阿克曼的第三部长片，这部时长200分钟的电影，“枯燥”的展示了寡妇让娜·迪尔曼两天之内的日常生活。
影片中由德菲因·塞里格饰演的女主角——让娜迪尔曼，显然是名独立女性，她在屏幕中不停地忙着家务和琐事，用卖身的报酬维持着生活，我在屏幕前也在忙，困了躺乏了站，这当然与200分钟的片长有关。
时年仅25岁的导演香特尔·阿克曼没有考虑观赏性，而选择用自然主义风格的作者性触及了电影形式的边界，执迷于通过女性视角表现日常和时间的流逝

如果对影片埋藏的细节仔细揣摩，我们可以感知到丰富的情感。在固定不动的场景中，它是某些点的异动；在重复出现的段落里，它是过程的逐渐偏移； 在其他一些时候，它是对女主角状态的长时间静默凝视：我们跟随着让娜乘坐笨重的公寓电梯，和她一起靠沙发呆坐，在最后五分钟里和她共处谋杀现场……
作为一部知名的女性电影，影片在少有的几次母子对白里表露了导演部分女权观点，在此不详谈。阿克曼采访中曾说“写的时候几乎没有考虑过要表达什么观点”，我更想把影片当作更单纯的关于一个家庭主妇

招待绅士们之后
必定要给自己洗个干净卫生的澡
还要把用完的浴缸认认真真的洗一遍
体面
每次招待，都要在床上铺上专用毯子还有毛巾
（有瞬间让我以为是按摩师，话说干嘛铺毛巾？
上面似乎有血红印记？是麻木无性欲太生涩导致出血？
体面
准备的第一份晚餐，儿子没吃完
剩下很多，而女主吃得更干净，似乎还不够吃
但不吃儿子剩下的东西，直接倒掉
体面
第二顿晚餐
已经入不敷出，出餐时看了看两份晚餐
似乎在想，儿子吃不了那么多
要不要给自己那份匀多一些。
活着

《让娜·迪尔曼》:个体于家庭中失序的常态
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