八十年代电影大全

可以看作一部音乐电影，也可以是一部公路片，你当然也可以去揣摩其中的政治暗喻，但就着单纯的喜剧电影视角去欣赏也十分的有趣。怪异的发型，古板的着装，和发型一样怪异的鞋子，这一个乐队从冰冷的寒林与麦田里来到繁华杂乱的美国，然后开启了一段音乐的历险。越往南边走，歌曲的风格就越自由放浪，从最开始的民族歌曲，然后是红色乡村音乐，再到轻摇与重金属，我对歌曲的研究实在欠缺，但我相信如果是音乐爱好者看到这部电影，一定会有会心一笑的共鸣。设置的角色也很有意思，秃头男人渴望加入这个团体

电影出现苏联的logo 以及林肯的头像，无疑和政治联系密切了。
所以，我看的版本，少了哪里的十分钟？？？
公路片，黑色幽默，政治隐喻，民主与革命，婚礼与死亡……
其实，单从他们的打扮来看，已经赢了不少了。哈哈哈。
自身不懂音乐，只能看剧情了。但是，阿基考母斯基，这个导演可真是会玩，人文关怀，反讽信手拈来，还有画面低饱和度高对比度的隔阂 冷酷 以及画面安安静静的“绅士风度”？
最后，想提一句老大哥。以及那个远去的背影。
抄个人家的评论：
把旧车唱没油了，把酒吧唱倒闭了，把死人唱活

非常喜欢这片子，它让我想起之前看库斯图里卡的《巴尔干朋克》，快乐又忧伤的斯拉夫乐手们的漂流记。在这些片子中，音乐变成非常纯粹的东西，直抵内心。
阿基的这部片子里可以看到美国导演吉姆贾木许，贾爷在里头客串一个卖二手车的。这两位爷都是我非常钟爱的人儿。
他俩都热衷摇滚，这也能解释为什么他们这么酷。他们把摇滚乐或是好听的音乐放在片子的重要位置，并不仅仅是陪衬和渲染，而是线索或是点睛之笔。比如贾爷的《神秘列车》，用的是午夜电台播放的猫王老歌做线索贯穿三段，阿基的《列宁格勒牛仔去美国》里那群梳着夸张飞机头穿着尖头鞋的列宁格勒牛仔在美国各地演出朴实动人的歌曲。
贾爷从不按牌理出牌，他招数太多了你猜不到他下一招打哪门哪派的拳脚，一定要让你的观影预期全都落空。你跟他过招会很沮丧，因为他四处游走眼神飘忽你招招碰不到他衣角。他很喜欢把电影分成几段，少则三段，多了可就数不过来了，最夸张就是《咖啡和香烟》。有时台词不多，有时多到变话痨，而且有些台词不引领剧情发展，琢磨也是瞎琢磨。
而阿基呢

酷呆的发型，酷坏的经纪人，酷爽的幽默，一切在干净与轻力之间自如前行，喜欢头上只有一撮毛对乐队痴心不改的追随者，喜欢加油站前一开车门易拉罐泄出一地的情节，喜欢最后在电吹风和酒精之下复生的乐队成员，喜欢客串卖车的贾姆许，所有一切，喜欢的很自然。

1、
尖头皮鞋，长长的飞机头发型，宠物狗和襁褓的婴儿也那样的有态度。
2、
“我们要去美国”
“祖父也去了那里，现在也没有消息”
一张亚布拉罕.林肯的画像挂在墙上，却已是标志性的大飞机头。
3、
来纽约的第一晚，寒风萧瑟，露宿街头。一个飞机头队另一个飞机头说，“电视上说，在纽约你逃不了被谋杀的命运。”
4、
经纪人乌拉吉米卢在餐厅吃饭，乐队成员饿着蹲在餐厅门口。经纪人打包了一些牛排拿出来，并没有给乐队成员，而是喂给了蹲在乐队成员队尾的一只流浪狗。
5、
给棺材里的乐队成员送葬，庄严肃穆的当事人们与嬉戏看热闹的路人相应而出。西部警察终止了葬礼，乌拉吉米卢在棺材里藏啤酒的事也败露。
在牢房，他们利用酒瓶罐制造了五天颇有节奏的打击乐。最后带着耳机抵制这种噪音的狱警也无奈，看着他们出狱的背影说，“never come back！”
6、
在一家卖青岛啤酒的美国西部酒吧里，他们动情又自豪地唱：
“我们是列宁格勒的牛仔，在大草原上追逐牛群，再给我一杯伏特加，喝掉它忘掉一切吧。”
后来，他们把这家酒吧唱倒闭了。
7、

牛仔们的技术不容质疑，牛仔们的寒酸也不容质疑，一群才华横溢又缺乏主见的苏联人，在一个自私的经济人面前是那么的无助，笑中带泪，一言难尽。这片子对于我这样一个酷爱摇滚乐的人来说确实是一次心灵之旅，从猫王到朋克，他们毫无意识的一个一个放在舞台上，让我去凭吊，伤感是很自然的，面对时代的更迭，人们的口味一直在变，人们习惯了伸手可及的生活，而那些老唱片，却找不到它的原先的意义了。很多时候，我们需要缅怀——缅怀过去，缅怀少年时代的理想……
此时，东欧共产主义世界的悲伤与摇滚乐日渐衰弱的悲伤联系在了一起，牛仔们懒得用大脑思考复杂的问题，他们也不说话，只是静静地看、静静地听、静静地演奏，哪怕只有一个观众，想想，这是多么的悲壮啊……尽管最后墨西哥拯救了他们一命，但谁来救摇滚乐呢？人是一种很现实的动物，笑也罢，哭也罢，物质来物质去，辛酸的东西日日堆积，最后化成一声黯然的苦笑——整部片子色调昏暗，对白极少（这在一般的喜剧片是不常见的），它的艺术价值，远远超过了它所带来的笑料，事实上

列宁格勒牛仔征美记：notes 列宁格勒牛仔这个乐队
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