恋爱症候群2000

综合症与一百年，看完了。
开头的两个段落就挺有意思，医生冷漠地9问着问题，与之后对送她猪肉的人的态度完全不一样。另一个是僧侣来看病，中途医生出去找人要他还钱，回来后僧侣说她心烦，给她拿了一剂药方，这个角色行为的换位有意思。
整体看完后，没有很大的触动，也没有什么理解，并不能感受到阿彼察邦想表达什么，也许他就是像表达一种状态，那我没出于过这种状态里，他这种神秘朦胧的拍法也让我更体会不到，但电影本身的结构性还是有感触的，对白的照应，事件的相反性，这还是有意思的。

依旧是阿彼察邦招牌式的电影语言，前后时空地点的转变，现代与原始，城市与乡村以及万年洗脑的广场健身操。前半段与后半段相似又不同的故事，相同的人物，职业但不同的细节，尤其牙科医生与喇嘛看病的前后两个截然不同的气氛，前半部亲切，温暖甚至有一丝激情，而后半部的现代则是冷漠，疏离甚至有一丝尴尬。阿彼察邦用隐忍、克制的姿态描述着时代的变迁以及人作为个体随着时代的改变而改变。人际关系，相处方式在细节处的变化展露无遗。平淡的故事在阿彼察邦式的镜头语言下将神秘主义迸发到极致

说起阿彼察邦，更多的人会想到他作为电影导演的丰功伟绩。
仅8年时间一举成为戛纳电影节最大的赢家：《祝福》，《热带疾病》，《能召回前世的布米叔叔》分别获得戛纳一种关注奖（2002），主竞赛评审团大奖（2007）和金棕榈奖（2010）。
▲《能召回前世的布米叔叔》海报
一时间阿彼察邦成为了泰国之光，同时争议不断。
他的作品极具个人风格，常以非线性叙事描述关于梦境和现实之间模糊不清的关系，并常常在自然取景。打破了传统的叙事结构和拍摄方法。
▲《能召回前世的布米叔叔》剧照

看过《热带病》就对这种结构不奇怪了。说是从物理学的角度看待人类社会也很恰当。不过，自己的感觉这部没有热带病那么宏大和自然。也许热带病显得有点晦涩。
后面不停吸气的管道像是对应的前面的日蚀。在地下室的“现代瑜伽”疗法看起来就像是“假肢”……同样的医院，同样的人，被吸掉了“灵魂”。这些理解起来都很容易……有趣的是，其实前半段和后半段是相同时代的。所谓“一百年”可以同时存在于同一个空间中。很有趣的想法，这是物理学式的。于是扯到了时间是否是线性的问题……不过导演并没有在这上面纠缠。这才是真正厉害的地方。这颠覆了所谓“科学”的逻辑。这种逻辑100年来统治了我们。这可能才是这片子真正的意思！
世界并不是只有一种解释！延续了导演一贯的世界观～了不起的成就！这是关于哲学的，导演呈现了出来！！

泰国人Apichatpong Weerasethakul这几年实在太红了。
今年除了这部新片上映之外，他另外一部新片UTOPIA可能已经制作完成。
Apichatpong Weerasethakul在成名之前，于1997年和他的朋友Micheal Shoawanasai,Gridthiya Gaweewong一起创建了艺术机构Project 304,这个机构是推动泰国当代艺术最重要的角色。
Micheal Shoawanasai也是一位有美国教育背景的录象艺术家，他拍的一些短篇电影我看过几部，后来他和Apichatpong Weerasethakul合作导演了一部长片并且分身饰演两个男/女主角。
Gridthiya Gaweewong则是一位重要的批评家和策展人。
Project 304虽然展览/活动不多，却一直存在延续着，除了其他项目曼谷实验电影节已经办了四届。

医院之于阿彼察邦，也像森林一样，是一种重要的意象。这种冷冷的、森然的空间，具有现代文明的特征：理性和秩序，这和森林那种不可名状的灵性空间是相对的。
第一个吸引我的镜头是片名出来的时候，叙事突然一分为三，一个人被扔在屋里，女医生和别人走了，但声音一直在场，镜头却一直在凝视空旷的草地。
片中还有几处重复的叙事，对白基本上一样，镜头角度相反，对话的对象也换了。这种似是而非的时间循环的错觉很奇妙。这种基于重复的渐变和极简主义音乐的感觉也很像。
和音乐配合最好的一段是地下室那一段，烟雾缭绕的室内，抽风口那个黑洞在画面中越来越大，音乐和视觉的形式感相得益彰。
叙事方面，那种“走着走着就走岔了”的感觉特别好。女医生给老和尚看病，说着说着，老和尚倒给医生开起药来。叙事内容不重要，形式好。
每次看阿彼察邦，都会叹服于其形式素养，不得不服。
至于以前比较看重的精神议题，现在觉得也不是那么重要。当然也还是要的，就像个篱笆，远远地围一圈，把要紧的东西都框在里面，不让它跑出去。真正让人玩味的，还是语言上的那些东西。

恋爱症候群：人物鲜明的剧情片 科学制造冷静，让神秘的话痨人类失语
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