长恨歌的电影叫什么名字

前天看了《长恨歌》，据说是威尼斯获奖电影，不过差点没把我呕死。全片之中唯一让我感点兴趣的，恐怕就是那点小曲了。
介绍上说，《长恨歌》是以上世纪40年代到80年代的上海为故事背景，描述上海女子王琦瑶三十多年的生活与情感。影片采取传统的线性叙事，辅助以独白，主线较为明晰：从感情发生的时间来看，是一个女人与四个男人之间的情感，其中王琦瑶与程仕路的感情线索贯穿全片，与其他三人的感情以片断形式前后存在。 对小说的评价则是：一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。
非常不幸的是，我在接触电影之前就早已读过原著了。哪怕就算对故事情节都已淡忘了很多，但对它的开篇前三节却是记忆犹新。记忆中王安忆的长恨歌是从上海的弄堂开始的。之所以记忆那么深，是因为那段描写犹为出彩，这种细致的笔触简直把上海的灵魂写活了。它是我看见的最生动的景物描写之一。要不是一个大半辈子生活在大上海，并且对于它有深厚感情的人，是不会有那么敏锐的触觉的

这个是当年看长恨歌时候写的
今天这个特别的日子
把他翻出来PO到网上
哪里跌倒就从哪里爬起来
你可以勇敢的去面对
我也可以
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周末看了长恨歌，想写些什么却又一直懒得写。
之前看过了太多网友的评论，所以对影片倒没有太大的失望。其实我对于文艺片的理解就是除非得奖，不然肯定是被批的一文不值。就票房来说文艺片根本不能和商业片做比较，试想如果阮玲玉没有得奖、Clean没有得奖，又有多少人会去关注，即使得奖了，又有多少人懂得去欣赏。
其实当初Sammi接长恨歌，我就知道这不是个好活。每个人心中都有自己的王琦瑶，所以无论谁来演都会受到争议。我们的曼玉姐姐知道这个道理，所以很聪明的婉拒了这个角色，分析一下应该有2点主要原因。一、王琦瑶和阮玲玉有太多的相似，即使演的淋漓尽致，也会被人拿来做比较，不会有太大的突破；二、万一演砸了，可就毁了大好名声了，当然我相信Maggie是不会演砸地。
不知道从什么时候起流行了香港演员自己给国语配音

（文/小七）
我给你早在你出生前多年的
一个傍晚看到的一朵黄玫瑰的记忆
看关锦鹏导演的《长恨歌》前，我一直好奇小说《长恨歌》如转换成影视作品，该如何用镜头表现长达几十页的第一章——弄堂、流言、鸽子、闺阁，这些没有任何情节的散文式的描写。我想象镜头从高空俯视的全景开始，顺着一群翻飞的白鸽，一路越过形色的门户，各种生活的声音渐起，炒菜声、吵架声、远处卖桂花糖的吆喝声……一个门打开，16岁的王琦瑶走出弄堂，百十个王琦瑶走出，镜头跟着这些上海弄堂的年轻女儿来到繁华的街道

题记：
要接近坟墓的的年纪还学不会谦虚是一种悲剧
――――耄耋老人文怀沙的告诫
除了车墩那一个烂熟的弄堂，我竟然着不见关于上海的记忆。
而且我向来不屑王安忆关于上海的描摹，自《我爱比尔》之后流俗于市井庸妇对中产文化的想象，跟着红旗进来的王家终于只是这个城市的旁观者，上海是深不可测的，在黄昏的炊烟里石库门的情感传奇是上海女子闺阁里的封存，在那绣花的绷箍上密密绣下自己的心思。
嫣然一笑，间或凄然一叹，不语！
看完了这部影片，我思考着关锦鹏为什么第一个镜头要以间离的形式告诉观众，它背后有着对女主人公命运的暗示，甚至我看到了导演对于描绘的怯懦。
我一直说在关及上海的当代影人里，陈逸飞是值得记取的，在《人约黄昏》里他选择了张锦秋和梁家辉，这两位演绎了最经典的老派上海形象。而当《长恨歌》开始，郑秀文一出场我就知道砸了，一个装束就知道时代的差异。
上海，有着自己独特的品味和区域文化，只有乡下人才将民国上海女子全然当成交际花，而弄堂的小家碧玉和霞飞路洋房里的大家闺秀是两种文化

以前在图书馆看书看了开头,再去却找不到了,一直错过到现在,看了这部电影.
书里开头是上海的弄堂,电影里却没有.所有的上海味道全由郑秀文一人展现,她的温婉和呢喃的话语给人一种清丽的感觉.
她是一个感情丰富的人,我只能这样说.感情的事既美好又痛苦,她经历了很多.一生绚丽多彩,但总是陷入一个又一个旋涡,最后凄凉地死去.我想比她经受更多煎熬的却是程先生——在心里一直爱着她的人.
一座城市不会老,每天都有人奔向灿烂的青春.

长恨歌：一个女人纠缠于多个男人之间的故事
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