电影二十二讲的是什么

情节，有，也没有。
枯枝，飞鸟，积雪……当一个个镜头随春夏秋冬切过一个个乡村，又切过一张张面孔，心中仿佛有什么东西苏醒，又仿若一下被带回到过去，回到了奶奶身边，陪她晒太阳看星星又或者烤着火，听她讲起过去的种种。一段，一段，又一段。
其中人物，特殊，也普通。
她们是一群特殊的存在，历史也好，灾难也罢，她们的经历注定了她们是不同于普通人的存在、背着与常人不同的标签，秘密，压力，创伤……然而她们又非常普通，变老以后没有牙齿的凹进去的嘴巴，佝偻着腰坐在床上椅子上，望着远处出神

我本身是个文科生，从知道有慰安妇这个群体开始就觉得自己应该多关注她们，她们是战争的受害者，这种伤痛在身体上和心灵上折磨他们一生。从电影《三十二》开始，打心眼儿里高兴有一个团队会把老奶奶的现状在屏幕上分享给大家，让我们走进老奶奶们，知道她们现在的生活，知道她们说起这段过往的时候的每一个表情。
自身认为有一种责任感，我参加了电影《二十二》的众筹等活动，当知道有6万多人参加这个众筹的时候，心里燃起了火苗，希望这些火苗可以照亮老奶奶们的生活，她们即使生活的很艰苦，她们仍然爱着这个国家，这个世界，她们说现在一切多好。不禁觉得现在的我们丝毫不会珍惜生命和生活，甚至对于这样一个非商业片都会有各路指责，各路谩骂。不是让你们来看大片儿享受影院乐趣来的，是让你们看着她们的身边的点点滴滴、她们的一言一语和她们每一个神态。她们做了很多思想斗争，将自己的心里的伤疤揭开展现在全世界面前，不是让你们这些人去欣赏的，好吗？是让我们铭记历史的伤痛的！
再说说《二十二》吧，大家都说节奏慢，导演郭柯也这么说

其实这是一部很难去评价的影片，因为它从决定被拍摄的那日起，就注定充满了悲伤、敏感和脆弱。这也大概是我在电影院中感受到过的最浓重的悲伤氛围的一部电影，好像后排的好几个大老爷们一直都在默默地抽泣，我甚至在想是不是他们自己家也有着这样曾经，难以……启齿的历史，毕竟，我大东北在中日历史上还是占有很大的篇幅的。
怎么说呢，从何说起呢。
其实这几个不同地方拍摄的片段，对我心地的触动都是非常深的，但我却没有一直从头被刺痛到尾，反而在几个生活细节的描述中，有些苦涩地，微微勾起嘴角。

写诗为什么是野蛮的？
“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”。这丝毫不是说“奥斯维辛”之后的写诗便不再可能或不被允许，而是表达这样一种观点：面对巨大灾难于现实世界直接揭开的裂缝，诗歌这种艺术举动不再能够将真理缝入其中——“奥斯维辛”这一事件的灾难性本身便禁止了艺术行为触发真理的可能。
诗的野蛮，同时也指代任何艺术形式的野蛮。艺术自身的虚构性在灾难面前暴露得如此虚假，尝试假借某种材质（语言、色彩、音符……）来抵达真实的方式无非暴露着它们虚假的本质。其中，诗歌恐怕最为道貌岸然

“二十二”平淡，难忘记。
转载请注明网址: https://www.ylbhlh.com/mahua/1351.html