这是一段比我曾见过的所有现实主义更现实，比我见过的所有平民电影更平凡的故事。连阳光都透露着悲伤，可是平静克制着绝望。
年轻人的温度和中年人绝望之后的余烬。对body的态度，Patrick试图寻找解决的办法未果后的歉疚和恐慌，Lee再度遭遇悲伤时的麻木和无奈。对过往的态度，Patrick与母亲和解，试图接纳她的新家庭，Lee对前妻因现下的幸福而产生对他的愧疚和歉意的拒绝与逃避。
不是每个人都有足够的力量与负罪的自我达成和解。对家庭的内疚与外部环境对他的怜悯形成的反差，负罪感驱动下的沉沦
人，为什么要保持快乐呀。情绪，有优劣之分吗。
我们一直在追求快乐，也许是多巴胺作祟。可是，这样会出现一个问题，一旦我们悲伤，难过的时候，我们总是急于赶走它们，因为它们是坏情绪。
男主从快乐的堕落中，经过一场大的变故，变得没办法再开心，放佛程序被改写，只是变得不同了，他还是他。可现实是，我们很多人遇到创伤之后，自己无法接受现状，想爬出来，与自己对抗，痛苦挣扎，恰恰这时，身边的人也在告诉你，要积极，要笑对人生，好像你不笑给人看，你就是不坚强，不乐观，你就错了。可是
每个完整看过海边曼彻斯特的人，大概都被阴郁的摄影风格，冰冷的寒风与海水，和沉重的故事压的喘不过气来。我第一遍看的时候，感觉也是如此。曾经有着完美生活的Lee，因为自己一次“每个人都会犯的愚蠢错误”，失去了孩子和妻子，无法面对痛苦回忆和小镇的人言可畏之后，只能选择远走逃避，过着行尸走肉的生活。由于去世的哥哥把儿子抚养权留给了他，他终于有机会也愿意重新回到家乡，然而就在他想开始新生活的时候，回忆和现实再次将他击倒，最后只能把抚养权交予他人，自己回到继续惩罚自己的深渊中去。
在一部电影里，如若出现主人公失去亲人的情节，每个观众似乎都可以靠在座椅靠背上，努力向其报以同情悲悯之注视。徒然哭泣的侧脸、晕厥瘫倒的身体；零落而陌生的几个琴键、断续又忐忑的一段弦乐，或者是将拉长的时间凝固的沉默，在纯熟的视听语言范式下，我们与影像之间的共鸣仿佛有了格外饱满的理由与依托。然而，所“同”之“情”与实在的个体经验之间，究竟在何种意义上可以构成相互之间的对话与理解？或者说
艺联终于将海曼定档了，他们的宣传语是：8月25日，全国的观众都可以走进电影院一起享受“夏天最后的小确丧”。此时距离爱乐之城年初的歌舞热已经过去了将近半年，月光男孩了无音讯，奥斯卡三大影片中最令人痛哭流涕的电影，终于走上了大陆的大屏幕。
17年的奥斯卡出了大乌龙，最佳影片由爱乐之城的歌舞盛世转给了艺术和政治都万分正确的月光男孩。两边的影迷相互对立嘲讽，一方欢天喜地，一方则形容这是“对艺术的亵渎”。同为三热门影片的海曼剧组，却只是拿着最佳男主和最佳原创剧本在一旁鼓掌
海边的曼彻斯特是一部状态极好的电影。所谓的状态是它呈现内容和情绪的状态，不夸张，不矫饰，不为了主题不择手段，循环往复，求解无果，毫无进展，仿佛就是从人生中截取了一段时间被放上来，没有一点刻意的戏剧性。
Lee是一个中年男子，颓废，落魄，暴躁，但他的状态并不是一个正常进入中年的状态，他没有一个被消磨的过程，反而是在心智还如同一个少年的时候被忽然击毁，就像那场火灾一样，突然之间将他的人生烧成了灰烬。展现曾经快乐时光的片段，点明了他就是一个少年人
“海边的曼彻斯特”卢卡斯·赫奇斯领演，人生，也可如新英格兰冬天的冻土
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