人咬狗精神

实在是没办法评述的一部片子。运用了颠覆性的电影语言，赤裸裸的暴力却不血腥，还让你感到快意和放松。当杀手拿着那把枪，一边杀人一边吟诵诗歌的时候，甚至让人感到了错觉，这就是正常的生活。这就是导演的目的么？把人们心里疯狂的欲望拖出来，告诉他：去吧，撕掉一切伪装，去干你想干的吧。疯狂的电影。

《人咬狗》是一部更偏向记录片的剧情片， 据说是学生毕业的作品。
电影解除了道德审判的外衣，通过介入杀手男主角本诺特生活日常，跟踪了他不断杀人的过程。整个纪录片镜头语言不算冷峻，荒诞的情节却很多，体现在主角与背后的摄制人员不断有互动中，摄制队成为剧情中不可或缺的一员，摄制组的成员几度走出镜头内外，帮助本诺特处理尸体，清理现场，甚至成为本诺特杀人的帮凶。在其中一场枪战戏中，音效师帕特里克被乱枪打死，本诺特则聪明地通过摄影师的变焦镜头来寻找敌手；又再一次枪战中，摄制组的弗朗哥也死了，利米又站出来表达对死去的同事的哀悼；导演偶尔也会对本诺特进行访谈，而本诺特谈起同性恋的时候，还会问是否介意他谈起这个话题。
摄制组不断地在镜头里外穿梭，完成了演员，摄影，音效，导演的角色的身份重构之旅。在紧张与舒缓节奏推进中，穿插其中的诗歌缓解了观众紧张的情绪。
男主角本诺特把杀人跟作诗结合起来，他多次即兴作诗，他念到，“鸽子，穿着灰色的斗篷，飞翔在地狱般的城市天空，转眼之间就消失不见，你的高雅让我敬畏

我看过甄子丹老师的《杀杀人跳跳舞》，这是他自导自演的作品。我那时候还是青春期，私下里觉得杀人是一件很酷的事情。但内心里不免狐疑，作为一个杀手，每天晚上打电话到电台倾诉心事是不是太傻逼了一点。总之，这部电影奠定了我对杀手的最初想像。是的，我看过很多杀手，但是如此以杀手作为主人公并且关心他的内心与外在生活，在我看到的影像当中还是第一次。当然，那时候我好像还没有看过《这个杀手不太冷》以及更为牛逼的《独行杀手》。
基本上，杜琪峰+韦家辉的《全职杀手》代表了我对杀手的全部想像。笑意盈盈、简洁干练、如快递广告上展现搬“使命必达”，并且，相貌全都不差。当然，事后想起这部电影来，我觉得杜琪峰和韦家辉这两位老同志是被刘德华给讹诈了。更当然，如果你是刘德华的粉丝，你的看法会跟我恰恰相反。也许也不会吧，刘德华的粉丝只会觉得其中的华仔其帅无比罢。这部片更牛逼的地方在于，它，竟然是彭浩翔编剧的。不知道彭浩翔导演那时候是怎么想的，但是他后来在《买凶拍人》中一边致敬《独行杀手》，一边给大家灌输说：杀手也很惨的

英国《卫报》评论说《人咬狗》让《落水狗》看起来像狗杂种一样，从暴力程度上来说，我基本同意；从没心没肺的态度上来说，非常同意。
还有，真没看出一丁点儿的黑色幽默，黑色调倒真是有点儿，毕竟是部黑白片。
不过，学生作业的创造力倒应该鼓励鼓励。

许多人也许和我一样，试图抱着理性的眼光去正面梳理整部片子的时候，我们就已经错了。它到底带给我们什么呢？正如本期主题：黑白片之影调一样，影片的立意很分明。
它是以第一人称的颠覆性的将主客观加以区分，并最终将其不间断地模糊了。当然，它有一个主线，本身（主角）摄制人员连同我们（观众）一起混淆了，我们都无意间介入了。因为那将不再是一部普通意义上的影片，是一部以纪录再纪录和“屏幕到屏幕”，描述我们自身“我的生活”，那个我就是“man”了，更是复数的“men”。
强调客体的“人”是关乎人本身作为主体又被赋予“客体”意义的主观“本体”，其喻体便又如《人咬狗》还是“狗咬人”一样颠沛流离的主观错觉。因为它本身就是一个“幻象”［参：拉康］，是引申为人为客体的“幻象”，人作为幻象的本体又有新的“幻象”。那么，这真实的“幻象”就是我们久违的、潜藏在内心的“本象”。
我们反过来一想，赋予如此多的意义，是不是本身就是被咬的对象，因此，我们中计了，它把我们带坏了。
由于摄影师们在对主角的主客观关系发生变化后

纪录片这种形式往往会尽量淡化意识形态，而求追客观，引发人们思考。“伪纪录片”是一种巧妙借用了纪录片形式的异类。通过这种伪装的纪录，而达到剑走偏锋的艺术效果，强化其主题，诸如反讽，惊恐，搞笑等。
这部《人咬狗》是一部非常巧妙的伪纪录片。
故事极简介绍就是，一位杀手决定给自己拍一部纪录片，于是自己出资找到了一个团队。随着纪录片的拍摄推进，一些“意料之外”的事情也随之发生，摄影师意外中枪身亡，偶遇“行业竞争对手”起了冲突，遇到仇家寻仇。至于这位杀手的结局就不剧透了。

《人咬狗》拍拍电影杀杀人
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