卡夫卡孤独摆烂经典句子

1991年由《性 谎言 录像带》的导演史蒂芬·索德伯格执导的独立电影。既不是卡夫卡本人的传记，也并非他的小说改编作品，而是借由一起悬念凶杀案介入事件边缘人卡夫卡的虚构文本，其中旁涉和隐喻了他作品中诸多著名典型符号，譬如：小人物、公司职员、城堡、坟墓、精神控制权威、谋杀、卷宗等等，使得影片主人公————小职员卡夫卡成为一个虚构的，但精神气质与卡夫卡本人酷肖的，对象化了的戏剧人物“卡夫卡”。
全片大多数镜头是黑白的，日常生活中的“卡夫卡”，一个保险公司小职员，庸庸碌碌，神经质且无能。但他另一方面却是位小有名气的作家，为杂志社供稿，认为写作这一副业和与之相关的想象是生活中唯一的乐趣。日日入常，黑白到近乎惨淡的生活，对女人的畏惧和因之更加诡异的神经质幻想，使得他卷入了一宗无头血案。随着臆想的深入，离奇反而成为了真实，直至他钻近通往神秘城堡的地道——一个空的坟墓之后，影片画面忽然呈现了彩色，卡夫卡惨白的面颊接近肉色，目尻处不再深凹————他误入了城堡中集中拘役消失人等的秘密医院

导演是摩羯座的索德伯格，女主很漂亮。
黑白灰三色的电影画面，像是胶片的质感，我们更容易以此为契机进入卡夫卡式的阴郁沉重的世界；当然偶尔也因为与现实强烈的对比反而更容易抽离出来对环境中的个体进行理性反思。
高饱和度的三色使我们更直接地去关注导演所要呈现的动作细节和人物表情，配合画面中微小物件的声响以及拉锯般盘旋紧凑的背景音乐，去感受世界的荒诞和个体的紧张感恐惧感。
投影的夸张变形让人彷徨和恐慌。
早期老式的建筑，被体制束缚而行动统一、步履匆忙的现代人，神秘主义的人物和对话，沉闷且压抑。
在卡夫卡的梦里面，主人公都被赋予了角色的负罪感，谨小慎微却不断被蒙蔽嘲弄凌辱，在弱小的个体背后是无处不在、庞大冷漠的社会的隐喻——城堡。

我没看过卡夫卡的小说，总觉得推荐这部电影会力不从心，但抛开他本身是存在主义大师的身份，吸引我的，是一部充满离奇感的惊险电影。因为这部这并非卡夫卡的传记片，
「存在」（Being）一词是只有“人”才有资格使用的两个字。如果问死物：「桌子存在吗？椅子存在吗？」这个问题其实是没有意义的，因为无论问不问这个问题，这些东西都是原来的样子，不会改变。除了人之外。在一个制度化的时代的冒险，太容易无所遁形，所以才更加扑朔迷离，社会越稳定，狂想越被压抑。
鬼才的导演史蒂文•索德伯格把卡夫卡虚构地建置与他的小说有着关联的世界中，把卡夫卡卷入一个迷离经历惊险的漩涡。片中使用黑白彩色交迭的大胆手法，饱满丰富的黑白画面，在激烈的高潮忽然变回彩色，令人惊喜，存在，本身真是很荒诞！
看完碟兴致未尽，上网找了《城堡》，还有村上春树有部《海边的卡夫卡》来读读，这是观影之后的另外收获。
导演：史蒂文•索德伯格
主要：杰弗瑞•艾朗斯
1991

如果仅仅当成传记来拍,那显然不合算,因为纵观卡夫卡一生,他的外部生活并不具有戏剧化情节,但索德伯格选取了一个也许摘自噩梦的片段,就立刻与众不同了.黑白色彩昭示着这的确可以理解成梦魇(也许就是卡夫卡本人的梦?),或许更像扭曲童话里的搏斗,阒无一人的空旷街道上街灯像残酷的眼泪,惊慌的奔跑其实是跟自己作战,死亡可以轻易抹去,所以最终他只能跟不和的父亲倾诉"不能容忍漠视,不能容忍自己是世界的一部分".索德伯格再次重复了他的拿手好戏---谎言,他们洋洋得意地一串串地吐露着谎言,就像迪伦在自传里说的"政治是残酷的力量",一旦卷入,你只有被操纵.影片故意露出一些具有现实意义的破绽,如"城堡,审判,订婚又退婚,父亲影子的可有可无,作家,封闭的性格",提醒着我们.音乐与节奏在这里受到控制,让人无法呼吸.

我喜欢注重细节的电影和导演。比如，爱德华·拉班为了躲避追捕，越过查理大桥，沿着城堡的方向跑去。他在一堵贴满海报的墙前面喘气歇息。海报上有“奥德赛”话剧以及“1919艺术展，布拉格大道13号”等字样。位于布拉格大道13号的艺术展其实是埃米尔·里希特（Emil Richter）于1848年在德累斯顿创立的艺术沙龙。进入新世纪后，分离派（Sezession）运动在德国各地如火如荼地相继上演，柏林、德累斯顿（1919）、达姆施塔特以及巴登分离派先后纷纷宣告成立，加速了德国美术发展史的进程。其中

就像是蹩脚的翻译，你很难喜欢得起来。
但最大的失策是：
find somebody to play a nobody.
这种荷马式的错误，毁灭了一个希腊神话。
索德伯格的卡夫卡，
是奎氏兄弟式的。
他的官僚主义，
更像是斯大林。
他把一种哲学思考变成了心理疾病。
用无政府主义革命、谋杀，科学怪人，千方百计地离题万里。
伪传记。

热播悬疑片 卡夫卡 (03.4.18)
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