基耶斯洛夫斯基的影片在我看来是平实、质朴的，去除了枝繁叶茂；即使有戏剧性的冲突、转折或者结局，也处理得波澜不惊。每部影片大多一个基本定调，脉络清晰，缓缓推进色彩灰冷，而所有提出来的“重寻被共产主义理论破坏的基本价值”——道德人性、宗教伦理、科学理性等永恒的人类精神世界问题，都像是在旁述，看着事件的发生，让每个观影人自己去审视去思索，而基氏自己也在观察在思考。
《影迷》算是基氏影片中最有波折比较着墨的一部了，把爱好发展成玩物成魔，因为疯魔，基本的伦理道德界线也就变得模糊了，从而引发了与环境、社会、友人、亲人等等的冲突、矛盾和痛苦。这也是基氏自己对纪录片失望不满的表述，大家要的不过是虚饰过后的样子，没有人愿意看到赤裸裸的真实呈现。所以菲利普最后把镜头对准了自己。
在基耶斯洛夫斯基的这部早期的剧情片里，出现了一个悖论式的问题：当男主角开始他的电影生活时，他一方面在接近生活（借由摄影机，他得以看到更多东西，更多社会的真相），但他也在远离生活（他失去了家庭，他的妻子带着他们的孩子离他而去）。两种生活是同质不同面的，因为菲利普电影人身份的获得（差不多在同一时间段他女儿出生了）两者发生了联系。但实际上这是一个伪悖论。因为造成这一切的是菲利普自己，而非真的是他的电影。另外，他对电影的拍摄是带有某种自发性的。他对纪录方式的选择更多的是出于感性，而非理性。他对家庭的态度也是如此。他行使着他的责任，但是他没有真正思考过当他的孩子出生之后，他究竟该如何承担责任。
真理具有不确定性。没有统一的、绝对的标准。基耶斯洛夫斯基在影片中借扎努西和他的电影说出了这样的观点。菲利普对这样的观点很感兴趣。好像这可以成为他行事的一个合理的理由。但也正是这种标准上的弹性使得菲利普的问题不但没有得到疏解，反而趋向崩溃。他缺乏行事的准则。这是菲利普走到这一步的根源。事实上
孤儿院长大的菲腊是一个平凡的小职员，三十岁的他还保留着在孤儿院养成的、半夜起来吃东西的习惯，也许正是童年经历的缘故，他温顺到近乎胆怯，一紧张激动就克制不住地打嗝。影片的开始，平凡的他只拥有一个朴素的梦想，即希望怀胎十月的妻子为他生一个女儿——为了记录女儿的成长，他花了两个月的工资购买了一台摄影机。这是他的拍摄之路的朴素起点。
但是我们可以逐渐看到他是怎样在这条路上越走越远，越走越偏
【影迷】Quote from Stasio
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