五至七时的克莱奥影评

1. 五至七时是一天即将过去却没有完全过去的时分，在法国人看来这段时分极为浪漫。
2. 克莱奥倚靠在钢琴旁唱的那首绝望的歌很动人。
3. 影片的灵感来源于格里恩的画作《死亡与少女》。这副画讲述了一个美丽健康的女被死神盯上，寓意为美是脆弱和易逝的。
4. 碎片化的美，被打碎的镜子里出现了自己。
5. 重看发现只对「在房子里浮动的镜头」「走上街头在写着中文字的镜子前照见自己」「在公园随性起舞」这三个片段有点印象。
6. 不是很喜欢导赏人把这部电影套入到女性主义的解读当中。

女主并不是身体得了癌症，而是生活得了癌症。无尽头的黑白色，周围的经纪人，朋友，工作伙伴，情人都没有真正爱过她，当然她也一样。如果不是这个意外的检查、可能她还会这样毫无痛感的活下去，直到死亡。她焦虑的等待审判，害怕中心烦不已。周围的人冷漠的关心，让她无法感受到真情关怀。在公园散步，遇到的陌生人，却愿意陪伴她经历面对。倒也不敢说这是爱情，只能说是真情。对比不敢说自己生病的情人，什么是身边应该在的人，一目了然。片子的另一个角度是在讲人生痕迹，女主作为三流歌手想成名

今晚一如既往。在art11观赏了一部让我非常喜欢的黑白电影。
整部片子的叙事镜头非常流畅，频繁的在第一和第三人称之间切换，既游离又带入。
听今晚的电影分享者说，导演是故意用第一人称的镜头，去打破观众与演员之间的距离。
在观赏这部电影的时候，我会感觉我不是个观影者，而就是电影中的人物。
电影的表现手法也让我感觉非常舒服，虽然不像分享者那样能把它们说清楚，但总体的观影感觉就是非常愉悦。
会再多关注这部导演的作品。
另外附上今晚分享会照片。

今年上海电影节展映影片
好喜欢！人物特写很赞
喜欢克莱奥的即兴演唱 服装 帽子
女猪脚真的是通过自己的表演把克莱奥的焦虑担忧恐惧到后来的释怀刻画的淋漓尽致
片头片尾彩色 中间全部黑白处理
与克莱奥的心情变化相映衬
片头通过彩色塔罗牌占卜的短短几分钟把故事背景交待得一清二楚又留给观众悬念
瓦尔达足够细腻 刻画了克莱奥一样美丽的女性生动的内心世界 热爱美丽 顾影自怜 惧怕死亡 渴望被爱 “只要美丽还在 我就还活着” “人人都宠我 但没有人爱我”

“我以为人人都在看着我，我眼里只有自己，这让我疲惫不堪。”
起初，克莱奥将自我的命运寄托于“神秘性”（塔罗），并活在他人的目光和期待中（美女和歌手的身份，享受他人对自己的美貌的注目礼）;渐渐的，她开始意识到自我，“身体让我开心，而不是让我骄傲”，观看的影片告诉她要摘下“有色眼镜”，即放下社会成见;最后，在公园遇到的军人，用爱解脱了她，不能只是享受被爱，害怕付出。
过去的法国真好，在咖啡馆喝完咖啡，可以潇洒地留下钱就走;打车

记
你想我吗
就像是想着赶火车
这里很多处活水
但主题式的景点更有趣
要看有趣的定义是什么了
我很好奇
那你为什么不去
我的懒惰胜过好奇心 不一定凡事都要自己去考证
这里太热
我还好
今天是立夏
对我来说 我度假的时候就是夏天
今天是夏季的正式开端 你就是夏日的花神
这又从何说起
我喜欢讲话
等人吗
不是
我也一样
但所有的男人都在等待女人 然后找机会和她们搭讪
你似乎是在等待某件事而不是某个人
你爱过吗
如你所说 我总是害怕付出 但那有什么用 我是在等待

“五至七时的克莱奥”Essay on French New Wave
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