堤电影说的是什么

如同电影中所说，“回忆与普通的瞬间本无区别，只有那些留下伤痕的瞬间才会如此难忘”。电影中一帧一帧的画面，本来就和“瞬间”极其相似，而男孩回忆中女人静止的面容，则蕴含着“永恒的瞬间”之意。这部电影中一张一张的画面，似乎从男主人公记忆中一个又一个的瞬间截取出来，诉说着男人刻骨铭心的回忆与宿命般的结局。“第三次大战”之后，极权统治，人性泯灭，城市沦为废墟。这种背景之下，静止的画面也仿佛在暗示着，那是一座城市和一段时代最惨痛的回忆。
虽然全片由静止的画面构成

1962年的《堤》用静止的图片构建起了一部电影，黑白的画面中人物的脸色尤其苍白，无一不透露着末世的感觉。说起来我们看到的各种电影中流畅的画面其实都是一张一张的照片快速连续放映出来的结果，而在《堤》中干脆将流动的视频截取成一张张的图片展示在我们面前，冷静的喃喃低语再配以心跳声和背景音乐，就和书本完全的区别开了。《堤》中唯一一个动起来的画面就是那个少女躺在床上，对着镜头眨了眨眼，镜头微晃，她好像从屏幕中活了一样，是的，她活了，在男主角的心中活了。

这电影片长就像刀，一寸长一寸强，一寸短一村险，想拿匕首捅死关云长就算使诈也必然有个巧劲在里边，那先天短小的怎样在有限的时间里蒙住观众，这个有时是比拍长篇要费脑子的。《堤》片长只有30分钟，而且几乎全是一帧一帧的图片串成的，又拍于遥远的1962年，创意不可谓不十足，但想要留住观众，不让我看着走神，它还必须得有货。
按片种划分，《堤》得归到科幻一类，短短30分钟，平行宇宙，时空穿梭，末世等等科幻片经典元素是一个也不能少。虽然东西就是那些东西，但是人家活学活用化腐朽为神奇了，还别说，这片放在今天还一点也不过时，喜欢12猴的也别不好意思承认，还是人家看得远。
全片不到30分钟，一个CGI镜头没有，一个枪战的镜头没有，连运动的镜头都只出现过一次（女孩眨了下眼），科幻片拍到这份上，竟不觉的闷，再说主题是个感人的爱情故事，结尾又出人意表，想不成经典都难。这才叫大师级的短片，去看看诸如嘎纳60年献礼短片，911纪念短片等等一类的短片就知道了，大都是自娱自乐，自己明白让别人糊涂。就这还都是大师哪

这是一个男人对他儿时一个影像的记忆引出的故事
令他心烦意乱的那暴力的一幕其中的意义 他几年之后才能领悟
这一幕发生在巴黎奥利机场的主桥墩上
是在第三次世界大战爆发前
奥利 星期天
父母带着他们的孩子到那儿看飞机起飞
就在这个特别的周日 我们将要讲述的故事里的这个孩子将永远不会忘记那凝固的太阳桥墩末端的布局和一个女人的面孔
没有什么可以将回忆和寻常时刻区分开 只有后来由于留下疤痕才能称作的回忆
这张脸 将会是一个和平时期的独特影像
伴随他度过整个战争年代
他总是怀疑 自己究竟有没有看到过
或者他到底是否梦到过一个美好时刻来弥补紧随其后的疯狂时刻
突发的怒吼 女人的姿势 匮乏的身体 哭嚎的人们
后来他才发现自己正看着一个男人死去
没多久 巴黎就被炸毁了
死伤不计其数
有的人想像自己是胜利者 还有的人沦为囚犯
生还者栖身夏悠宫的地下一个网状的通道里
在地面上 巴黎像世界上大多数地方一样
放射性尘埃侵蚀了一切
胜利者守卫着一个老鼠的王国
囚犯们成了实验对象
显然他们对任人鱼肉充满了忧虑

静帧画面脱离了太多动态视频带来的限制，你不会再被轴线牵绊在空间里，你的大脑本身创造了时间的幻觉，它甚至带来诗意，为你留下一种残缺的碎片式的梦的触感，声音在这个时候呈现了错位美，真实和虚幻的界限更加模糊，却丝毫不削减冲击力，你的目光停留在真实的最大化的瞬间，你无需捕捉，只是接受，不断接受。看、听、完善大脑中的时空，克里斯作为创作者，只给你瞬间与瞬间，却被我们自身不断完满化，太接近电影本质的尝试！！

值得深入分析潜在隐喻：最为浅显的就是整个影片的ppt形式切合了使时间旅行成为可能的前提：specious present被分割成为不连续的碎片，从而使人可以跳出flow of time.但是人的意识的连续性就必须依托在某个意向的持续性（duration）上而不是时间感知的连续性上。而影片最大的翻转莫过于这个意向从一开始我们所以为的女人（以及通常被女人所象征的和平时代的爱与希望）变成了自身的死亡（女人的脸只是自身的死亡的一个伴随的标记而已）。之所以男主没有像以前的被实验者那样要么死亡要么发疯（失去自我），就是因为只有他亲眼目睹了自己的死亡：从这就可以引申出一个很有意思的观点，意识（主要是自我意识）来自于对于自身死亡的认知。不知死，焉知生？但这样，死亡又是永远无法避免的，因为我们作为意识体早已看见了我们自己的死亡（终极的宿命论的结论：因为预言可以预言还不存在的东西，所以预言可以预言自身。正如俄狄浦斯的悲剧正是俄狄浦斯的出现的必要条件（恋母情结又是意识形成的基础）。）

堤：不負電影的時光
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