堤1962

这篇电影用黑白的照片和声音将一个男人的出生，爱情和死亡表达的淋漓尽致。这个故事虚虚实实，在现实，过去和未来之间进行着，故事里那个男的几乎有些分不清这个女的是过去中的还是梦中的，其实我们每个人也一样，你又如何知道你现在不是在梦中了？而一个人的一生也就如同一场梦境一般，分不清真假，却乐在其中。
这篇电影里的拍摄角度都控制的非常舒服，心脏跳动的声音容易就让人进入了这个电影。
片尾把我震撼到了，我觉得我和那个男主角的感觉是一样的，怎么也没想到他自己小时候看到的那个死去的男人是他自己。

文/caesarphoenix
2011年我准备看200部有质量的电影，大抵就是世界电影史上那些声名赫赫的片子，但年头上就看了这部，起点太高何以为继呀。
我不想援引克拉考尔关于电影本性就是照相性的理论，也不想用苏联蒙太奇理论，更不想把它和一款叫PPT的软件扯到一起。
《停机坪/堤》是如此电影的电影，它和很多实验影片近乎神经质的疯狂不同，它创造了一种超越于实验意义上的永恒之美。
1.电影的基本组成单位是镜头
格里菲斯以此为出发点进行创作，令电影成为一门有着自己语言的艺术，美国的电影史学家因此称他为“电影之父”（大陆一般指在技术层面最终完成的卢米埃尔兄弟）。
《堤》也是由一个个镜头组成的，不同的是大部分镜头都是静止的单一画面、或者说一幅摄影作品，镜头内有时其实也有变化、就是通过推拉展现细部或是全局。好像有一个传统意义上的镜头，那名女子的眨眼，在一个个凝固画面中的这一点流动极为特殊。
实际上这部影片选择以一帧画面取代一个镜头的叙事策略是极为成功的，因为男主人公生活的“现在”是三次世界大战后物质极其匮乏的地下社会

1962年的科幻短片，几乎全部以照片的方式一幅幅配着旁白讲述故事，第三次世界大战带给人类了灭顶之灾，遁入地下的幸存者用战俘做时间旅行实验找寻存活办法，大量灰白高曝光的影像结合犹如呢喃的人声笼罩成萧瑟绝望的梦境，时空交错中的虚构的摄片以及女主美丽温柔的影像（包括一段短暂的摄影）与现实中昏暗绝望的相对比，呈现一种对爱与和平美好的本能向往，而最后一次时间旅行中成为了见证了记忆中自己的死亡给后世的科幻影片以极大的启发。

So, the aspiration is an ontological habor taken the form of a female, tamed, giving timelessly unconditional trust and intimacy just like the animals stored in the museum. 'He understood there is no way to escape time', or to say, there is no way to escape modernity into unadulterated, childish sphere of domesticity and intimacy. Since the childhood, the death of escaped prisoner has been a haunting nightmare of ours.

1962年的《堤》用静止的图片构建起了一部电影，黑白的画面中人物的脸色尤其苍白，无一不透露着末世的感觉。说起来我们看到的各种电影中流畅的画面其实都是一张一张的照片快速连续放映出来的结果，而在《堤》中干脆将流动的视频截取成一张张的图片展示在我们面前，冷静的喃喃低语再配以心跳声和背景音乐，就和书本完全的区别开了。《堤》中唯一一个动起来的画面就是那个少女躺在床上，对着镜头眨了眨眼，镜头微晃，她好像从屏幕中活了一样，是的，她活了，在男主角的心中活了。

堤：André Heinrich领演，凡人必有一死
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