毫无疑问的，电影作为一种感官消费品，刺激感官是他们的本职工作，可谁都知道不应仅仅如此，在电影刚刚诞生的上世纪初我们把电影视作奇迹因此可以忽略一部电影存在的意义，可在技术日渐发达的今天又一味的过分追求感官刺激绝不能使影迷记得并给予好评，甚至这是种返祖现象，不仅仅是电影业，如此循环更是对影迷的间接影响：花花绿绿的场景，毫无新意的台词，完全不用思考的故事情节，会使我们的一切在无形中退化。眼睛，只接收而不处理图像，那么再完美的背景也不过收获一个“美”字，也许最多是用不同语言从不同人种口中说出的“美”；耳朵，所谓左耳听右耳冒，现在的电影让我们至少是我有种有耳朵跟没耳朵在看电影时效果一样，只要存在一星半点的智商就完全可以复制性将一种故事模式下的所有台词从头到尾自己编出来。
因此，杀戮着实让我惊艳。首先，七十八分钟加片头片尾的超短小篇幅，少见的同时也限制了其销路，换句话会说，可能波兰斯基并没有把杀戮看做是一部需要与人分享的电影，这更像是一种小规模范围内的自我审视，朱迪福斯特，凯特温斯莱特
1、3分钟左右，男一（克里斯托弗扮演，后面简称男一）质问："armed?"，女二（朱迪福斯特扮演，后面简称女二）随即转头。这时，机位从女二的视角仰视另外三个主角，并且通过构图中的视线引导男一成为画面中的焦点。从电影第二个镜头开始之后的开场，女二被导演安排坐着打字。原因是可以打造出3分钟左右的机位形成这种仰视镜头，传递出女二在此时政治立场相对薄弱、男一在此时政治立场相对强势的观感。明明是女二的孩子被打了，男一却更加强势
杀戮：实在界的入侵与波兰斯基的嘲弄
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