方形电影剧情解析

难民、罗姆乞丐、性别平等、家庭关系、特定阶层的伪装、当代艺术的故作姿态、公关的悖论。。。Ruben Östlund在2个半小时中要说的内容太多太多，有些是其从瑞典社会内部看到的问题，有些则是更具普遍意义的思考和投射。与更有聚焦、主题更脚踏实地、手法更大众化的前作《游客》比起来，本片显然刻意不讨好大众，而是趋向那条众多“装逼”欧洲导演前赴后继、乐此不彼的严肃“政治艺术片”道路，不为娱乐大多数人

绝对是近期看过最精彩、最奇特的电影，每一个场景、情节看似割裂，却又呈现出完美的统一。昔日作威作福的知识分子阶级，在如今媒体化的社会下被无限扩大，一言一行都会被过度解读，面对一个孩子咄咄逼人又不无道理的指责，和女记者上床会上升到阶级高度，那个嘲讽弱势群体的时代早已过去，冒犯不得的人让知识分子作茧自缚，昔日的地位发生诡诞的逆转，让人无所适从，本是理想主义化的“方形”，最终还是倒在了现实面前。本片探讨的主题或许有些过于超前，难以感同身受，但在难民问题正在成为社会问题

一，重点，放威胁信，干蠢事想清楚，干了蠢事勇于面对，及时收场，不能一错再错。放信，收到小孩质疑不反思，回避，小孩堵在家依然不处理，很多其他问题都这样处理就会麻烦缠身。这也是麻烦不断的原因。和女记者的冲突也是不及时复盘，反思，让问题扩大化，在方块宣传的问题上也是这样一错再错，一直躲避，触怒社会。回想女记者从模仿妄言症那会儿就应该远离，他自己也意识到，只是不能有底线。
二，野兽行为艺术反应了整个社会所有人都有懦弱心态，一个小权威，小霸道就能让很多人逃避，亚洲人这样

主策展人結束講話，廚師長剛走上階梯開始介紹當日菜單，台下的知識分子和中產精英們便紛紛離席，於是他忍無可忍，大吼一聲。（現實中的精英名流即使不耐煩，也會維繫姿態老老實實舉著酒杯站著聽完吧。）開頭女記者丟出的一長串連主角都聽不懂的「當代藝術用語」，文人雅士義正言辭談論著社會責任與平等關懷，走出美術館卻與伸手求援的募款志工擦肩而過，即使這些荒誕、偽善與冷漠真實存在著，觀看過程中這些令人捧腹的諷刺細想起就變得極為刻意。
到再後來清潔工居然意外清掃走了藝術品，影片提出疑問「擺放進美術館的東西就成為了藝術品嗎？」不談ready-made，幾年前也有過參觀者把自己的眼鏡放在展覽角落聲稱那是藝術品的事件，我逛美術館的時候也有過錯把館內設施當做展覽的一部分甚至煞有介事地給它拍照的經歷。「藝術是否可以被定義？」或者再進一步的「何為藝術」這類問題雖老生常談，卻始終沒有一個令人信服的答案。
昨天在《Art in Context: Rethinking the New World》里的一章中讀到紐約大都會博物館最初建立時的故事

我很孤独，可以和我说半小时的话吗？
没人认真听厨师的介绍，厨师发飙，大吼一声。
每个人都限制在自己的方形小快地里。
作为你的上司，今后我能信任你吗？
各种不信任、不和谐。
多动秽语综合症的、精神病发作的观众竟然没被赶出去，而是在展览馆内大放厥词。
钱包失而复得，对乞讨者就大方一点施舍。
各自跳舞的人们如同自我振协的原子。
突如其来的大猩猩，坐在沙发上翻看东西。
戴上套，就可以放松爱。
仿佛骑马，面目狰狞。
好像也没放松起来，只是程式而已。
完事后，他想多俯身在她身上

“方形”2017年度佳片，矛盾，及政治正确的路径依赖
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