又是一部《踏血寻梅》风格的港产片，极度压抑的气氛让人在电影院里喘不过气来。这感觉像是公益宣传电影，主题无非就是给精神病康复者一个机会融入社会，同时让广大观众大概了解一下躁郁症这个疾病的害处。遵循着这个中心思想，剧本里所有的坏人都是有备而来的：从宴会上的宾客到教会里的教友，再到劏房里的左邻右里，最后到这个让人绝望的社会环境气氛，感觉除了男主角的父亲和邻居小男孩之外还真的没剩下几个好人了。这种刻意营造的社会背景到底有多少是真实的？我头脑里一直在不断浮现出越来越巨大的问号。这在一定程度上令我对这个精心打造的剧本保持着疏离感。
家庭悲剧无疑是造成男主角陷入精神病的主导原因，病榻上的母亲破口大骂，懦弱的父亲离家北上发展，弟弟更是远赴美国展开新生活。这种看似现实的描述似乎也有点政治隐喻的考量，不过在此显得较为隐蔽。光是复述悲剧是不够的，要指出悲剧的根源才能令观众若有所思。
唯一的亮点是几位演员的卖力演出，刚刚获得金像奖男女配角的曾志伟和金燕玲实在无可挑剔
1、人与人之间存在真正沟通和信任的可能吗？之前一直友善的女房客的不信任、父亲的榔头，邻居们逼迁的窘境，以及现代媒体对人的残害：摄像头与网络暴力。其实现实比小说或电影可怕一万倍。
2、一切果皆有因，郁结在影响周围的人，被解开后制造新的郁结。父亲对孩子的无奈是孩子对母亲的无奈的double take。
赚钱、爱人的回归、宗教、疯狂食用黑巧克力 （因为巧克力丰富的苯乙胺，
有抑制忧郁的作用，可苦痛还是难以消除），都可以是人生的某种依靠。但人生的痛苦不会彻底消弭
曾志伟的演出，让大聪想到了他当年的《双城故事》。
他的演出自然而松弛，最好的演戏就是看不出演戏。曾志伟又一次做到了。
虽然余文乐也在想办法去做到这种状态，已经很好，但还可以更好。
好的苦情戏大概分为2种。
一种是主角很苦很心酸，但最后自己会找到一个出路（希望），让所有人都能释怀。比如《岁月神偷》。
另一种是主角很苦很心酸，但问题依然继续，生活也在继续，唯一不同的，观众从主角心里看到了成长和放下。比如《海边的曼切斯特》。
电影和现实生活唯一不一样的地方，就是电影要有结局
“一念无明”吴肇轩新作，我能理解他的每一次崩溃
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