幻之光到底讲了什么

好长时间没看这种调调的电影了，基本上都是在碟店看到立刻抢下，比如《我们不能白头到老》之类的，但真要看的时候，想到要空出两个小时时间来看这么缓慢、没有打斗、角色半天没一句话、镜头一拉就老长的电影， 就心理压力好大。在迫于要归还给花神小姐的压力之下，还是看了，又一次证明碟非借不能看之真理。
开头那一幕，老太太佝偻着背出走，调子真熟悉，总有点吉本芭娜娜或青山七惠的感觉，日常生活里无时不惦记着死和消逝，有点鬼气森森。不过日本电影和小说的那股子琐碎和絮叨劲儿如果能看下去，也是种修行。我看着看着会等不及那个镜头过去就走神儿，好吧，可见我之浮躁。
我不想重复一遍故事，也不想说这个故事里的生生死死，本星期我为电影哭的份额已经贡献给了《帕那索斯博士的奇幻秀》，何况是枝裕和也根本不喜欢煽情。我想说一点他的颜色和声音，风景和细节。电影的调子很好看，构图精心设计，好多画面定格出来就像大片一样。颜色也讲究，前半段，所有人都穿黑色，由美子穿黑裙子黑袜子黑皮鞋，头发扎成马尾，干净得不得了，看得我羡慕得不行

7.5分。已经死去的人，一直是活着的人的无法抹去的阴影。导演的电影里几乎都有这样一个人，一个不在场的人，却有巨大的存在感。就算开始新的生活，也从来没有解脱，女主角直到最后终于问出了一个疑问，这个疑问从来没消失。和父亲相似的儿子，儿子看上一辆和父亲相似的自行车那段真的是太宿命了。在海边平静的生活，似乎讲曾经的痛苦掩埋，但是从小奶奶突然走失，到年轻丈夫自杀，对死亡的不可预知，从来都埋藏在她心里。最后葬礼那段太美了。

有着争议的一部影片。看过成熟之后的是枝裕和，再看这部连他自己都否认的处女作。倒觉得并没有与现在差别有多大，我觉得内核还是未变。因为早期避免不了会存有稚嫩和放纵的一面，这情有可原。影片最大的特点还是属摄影构图上的转变，单截图影片的每一帧几乎都能是壁纸般的级别，而在现在成熟的是枝似乎并没有刻意追求构图。这有好有坏，这也是早期被人常夸的原因之一，常被称是老欧式艺术片，小津侯孝贤的接班人…因为他的在早期就已经有了风格性的特征，动静对比，重复构图，对时间的耐心刻画

看了这么多影评，太多人云亦云。看懂了吗？
这片子真是不及格，和毕赣那个片子一样没头没脑的，完全小资完全文艺等于完全脱离人间！
人不是做慢动作的玩偶，他得有动机，他得有矛盾，他得有冲突，他得有故事情节推进。别把那些儿童文学自以为是文艺电影，四肢愈合其实挺幼稚的。看小偷家族就看出来了，他还能看得上的电影，如父如子，步履不停。不是导演好，是演员在线。

关于一个故事的开头可能会有日本内陆贫乏的大地和暗潮光阴涌的大海。
而一个一个的的离去留下的巨大阴影在这个叫做弓子的女人心里却像无数只虫子，疯狂的尖叫直到满脸沧桑。年幼时的祖母病重的突然失踪，成年以后丈夫的无因自杀，那都是些突如其来的悲伤。再次嫁人，换了个地方，是不是所有人都会认为远方就一定是更好的地方。这次温柔的丈夫和继女，然后潜大的自责与疑难数着炸弹一样的声响。
传说大海深处有一种幻之光，会闪着迷人的光芒，诱引着渔夫向其投奔。
这部电影叫幻之光，如果让你们想起了绿光，那真的是题外的话，即使我对候麦也怀着无比的敬重之情。
极少的运动镜头，看他把摄像机的高度固定在那一小高度上，不由自主地想起了小津，那个温而宛和的小津惯用的手法。
是1995年是枝裕和导演 了第一部虚拟影片《幻光》，首部作品在第10届高崎电影节上获得 新锐导演奖，新花色在第52届威尼斯电影节上获得金奖，同时也在其它 的国际电影节上获得了多项大奖。是枝裕和也由此一跃成为了日本电影界极具希望和潜力的新锐导演，开始为世界影坛所瞩目。

在《幻之光》原著的开篇里，家公说，有时光点在海面跳跃，那只是一部分细波一齐发光，但肉眼看不见，于是就骗取了身在远处的人的心。......或许家公想说......那细波是险恶的，令人一瞬间做起梦来。
在看完幻之光的电影后，我突然记得龙应台在她的《目送》里的这段话：我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
或许，那道理是一样的，影片至始至终没有告诉我们郁夫自杀的原因（原著也没有），那谜一样的永不被知道的原因，多像是海面上获攫人心的细细波光，然而逝者总在用背影默默地告诉生者：不必追。于是那光便又幻化成了一种生的希望，一种属于现在的，唯一被拥有的力量。

【幻之光】消失了的消失的理由
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