幻之光是枝裕和

是枝裕和处女作《幻之光》改编自宫本辉同名小说。在此想对这部电影与原作，以及与侯孝贤导演的风格进行一些比较。
电影有比较明显的侯孝贤的痕迹（ps.看到有人写有欧洲文艺片的感觉，似也有道理。曾看到美国一位学者的文章，大意上说侯孝贤在明显不了解欧洲电影的情况下发展出与其类似的风格。鉴于是枝裕和公开表示对侯孝贤的喜爱，似乎说类似侯孝贤更为合适），但叙事上感觉要断裂一些。侯孝贤的作品在叙事上片段之间的内在逻辑与联系要强于《幻之光》。空镜，景深镜头，长镜头大量运用，注重影像

贯穿全片的几个要素：光（各种光），铃声（车铃，铃铛），自行车+钥匙，绿色，死亡
照着镜子的由美子，听见自行车铃铛的声音，一个骑着自行车的男孩从身后的巷子穿梭而过，两人间是破损的木头隔板。郁夫一家刚搬到这里，因为房东不在家而锁在门外。
奶奶拎着不大的袋子，再次自己一个人踏上回老家四国的路途。由美子在桥上追上了，劝她回家，两人用不一样的口音各说各话。奶奶身上的钱并不够，但还是一步一步坚实地走着。扶腰踱步的背影，由美子看了很久，她无法理解奶奶。（由美子是关西口音

史铁生说，人不仅是被抛到这世上来的，而且是被分开来一个一个抛的。
永恒的独立，从未停止地互相探索，从未实现的互相理解。
《幻之光》给我最大的感受是，是枝裕和是非常少有的处女作酒奠定了自己风格和主题的导演。
他要探讨普通人对生与死的认知和接受的过程，牺牲故事性和冲突性，完成细节的伏笔。不做结构上的强调，以最简单的时间线推进。
画面语言讲究，散文诗似的节奏。你不是走进角色的“故事”，而是走进角色的“日常”。
在《幻之光》里，他不做治愈，但给你看伤口愈合的全过程。
自身和旁人

电影改编自宫本辉的小说《幻の光》。
宫本辉的小说，在表面看似平静的新生活中，以女主人公的内心独白，不断述说对前夫自杀的追问，犹如严冬黑暗的海面，波浪一层盖过一层，一直拍打而来……
这里的改编主要指：以客观第三者的角度叙述这回事，影片最显著的无疑是大量和长时间固定镜头的使用，配合第三人称讲述，达到了很好的艺术效果。是枝裕和只让镜头说话，选择第三角度平静的叙述。平静的镜头下被克制的悲痛情感，缓慢而平稳的叙述中无法被翻阅的过去，犹如江河之水滚滚而下，累积力量，最后迎来一次竭嘶底里的爆发。（这次爆发属于小说的高潮，电影集中力量刻画这一情节，前期进行了大量铺垫）这一切，不仅源于是枝裕和对原作品的解读，更是他对于电影作为一种媒介应该如何来呈现所做的思考。
母题是生与死，丧失与新生，东方文化对悲剧和人性的解读，我们看到的人性光辉，不是崇高、悲壮的英雄主义，而是克制、内敛、又极其平凡的东方睿智与感性。
改编能达到这种程度实属难得。

《幻之光》我们知道但不明了的一切
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