老狗思寒

藏族导演万玛才旦的作品《老狗》讲述了一个看似简单，但却蕴藏了无限深意的故事：在二十世纪九十年代末的藏区某地，一只年老的藏獒，将老人、儿子与卖狗人扭结在了一起。儿子坚决要卖掉老狗，老人坚持要留住这牧人的朋友，卖狗人则要将它买来，再卖到内地给有钱人做宠物。在由羊群、白云和牧人组成的藏区里，这只老狗的命运几经周折，却仍然不知道该何去何从。
作为一部剧情片，《老狗》的画面和镜头充满了现实感，它为我们展现的是一个真实的、生活化的藏区，这跟《红河谷》里的美轮美奂和《转山》里的苍茫圣洁截然不同，也正是由于这种真实，我们才能直观地看到现代化，或者说商业文明对西藏原生态生活方式的侵蚀和破坏。
　　影片当中，小镇大楼前的两次广播让人印象深刻。第一次是在儿子贡布将老狗卖给老王之后，在大楼前停留的时候。广播里传出的，是带有西方风格的诗歌朗诵。在篇幅不长的诗歌里，反复出现了“癫狂”、“疯狂”的字样。这跟后来一家人在电视前观看煽动性极强的电视购物广告形成明显的呼应。“质量是黄金的两倍

抵挡虚无，我会想起史铁生
抵挡消融，我想起老狗
这是被消融的世界。
信仰被消融，被金钱，日益变化的生活方式，新的潮流还有旧的思想。
“这是个最好的时代，也是最坏的时代”放之四海而皆准，通用得无聊。无聊在于每一个时代都是混沌的，都是割舍一些旧的，加上一些新的，我们都生活在混沌的时代，而非好坏的时代。所谓的好坏只是我们的妄想。就像中世纪的教会，其实中世纪一直被当作愚昧的禁锢的代名词，但是实质上“中世纪的人认为地球是平的而不是圆的”这一说法是19世纪的一个科幻小说家捏造的，可笑的是，被20甚至21世纪的人深信。中世纪的时候，教会发明了精确的钟，可以预测月食日食，性生活教维多利亚时代还要开放先进。当然也因为教会的贪婪奢败，时代逐步没落了。中世纪的教会孵化了现代知识，同时也摧毁着现代理念。我们也是一样。
可见，每一个时代是混沌的，含混的，好坏，新旧杂之的。
装范儿的文艺青年的标准里面一定有一条“去西藏朝圣”。
然而，懂得朝圣者甚少。圣，不是神。神，单面菩萨，纯善。而圣是双面湿婆，善之，恶之，生之，死之。

影片中处处可见汉族文化“渗透” 西藏的身影。乡城的每一个招牌都写上了汉字，电视里充斥着低俗的商业广告，年轻人们纷纷迎合“内地”人的喜好营生。倒卖藏獒， 也许只是凤毛菱角的变化。老人，代表着最纯正的藏区牧民传统，老狗，也是乡里为数不多的纯种藏獒了。他们似乎是西藏最后的不加污染的文化符号，而下一代，带有讽刺意味的不孕不育，懒惰败家，变卖藏獒，与老一辈的朴实藏民有了明显的鸿沟，他们正在一点点的丢失传统，迷失自我。而这种变化又是那么的不可阻挡，无可奈何。老人对于老狗的坚持，换来的是一次次的不安和灾祸。商贩一次次得上门商讨价格，儿子也因为老狗被偷打伤别人而拘留。面对着被金钱至上一步步包围的外围世界，老人渐渐明白了这份坚守的无力。唯有死亡，能让老狗带着尊严离开，能让老人抬起头，走完剩下的路......可是，这份纯正通过歇斯底里的抗争，甚至自我毁灭，就能够维护吗？

1.镜头的拉离，用全景，不仅是为了将人物纳入身边的环境，也是为了营造一个疏离的视角。不介入，只静静地观察。
2.画面极其地平泛，质感相当普通录像。但它却不是video，而是真正的image。从video上升为image，它所做的便是通过对画面细致的设计、精巧的构图和巧妙的剪辑。
3.试看几场非常有力的戏：
（1）父亲与侄子（那位警察）坐在餐厅聊天，背对摄影机，朝向屋外，可以看到狗和马。逆光，处理得很好。
同样，当儿子带着媳妇回来的时候，父亲也是背对着摄影机坐在门口，媳妇进屋里来，儿子在父亲旁坐下，接着便从画外响起了盆碗的磕碰声。同样的逆光处理。
（2）玻璃的运用。当儿子去姐姐那儿接媳妇的时候，门扇的玻璃面作了双重运用：既可以映出外面，也可以窥见里面。一开始，姐姐在里面，我们通过玻璃面的外反效果看到了儿子与媳妇的对话。然后，姐姐打开门出来，媳妇走到一扇玻璃前，映出了儿子与姐姐的对话。极巧妙的设计。
同样，在家里也有一处玻璃的设计。便是通过玻璃注视他们在客厅看电视的场景，一开始不知道有块玻璃

【老狗】牧歌式的消亡
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