东京物语是什么意思

开始还十分不适应电影的静，一个镜头有好几秒的延迟，但慢慢的才发现，这本来就是生活的平静。一次平静的东京旅行，一个平静的大家庭，没有大喜大悲，就连最后母亲离世全家都没有那太多的悲泣，但通过儿子不愿听着那死祭上的木鱼声还是可以发现其中的沉痛。电影中给出了太多关于家庭的东西，责任、尽孝、老人自己那些你偶尔会埋怨、不满但却还是让你知足的幸福的家庭成员。可能许多的情感现在无法体会，但或许有一天，那就是我们自己。

随着黑白荧幕进入50年代的（？）东京，火车如钢铁巨斧般，把小镇里鳞次栉比的民居劈开。古朴的石质佛造像、点灯供佛用的石灯笼，以及出檐深远的古塔，一派风物闲美的传统生活图景，在镜头的远景中，静静守望着繁忙的工业港口和线条犀利的铁桥，这些scenery shot寥寥几笔，交代了战后的东京——传统和现代相互拥抱又相互撕扯，彼此吞噬，在伦理道德方面也一样。
家族观念不可避免地走向没落，但导演并没有责怪个体的意思，而是借由烟囱、电线杆、汽艇等意象，表达了战后的新工业秩序对个体的再造

(旧文):
当代思想家如博得里亚、利奥塔等人提出了历史之断裂之极具后现代色彩的论说，意即随着启蒙和理性主义的幻灭以及其对主体的解构，历史不再是连续的，前因后果式的"大叙事"，而是片断的，具有相对独立意义的非纵深的叙事。后工业社会的迅速发展加速了这种裂变。但也正如"历史的终结"之类的不可靠性和其与垄断资本、保守主义之间千丝万缕的联系，历史感依然被继承着，并以其独特的视角审视当代社会之伦理和规范范式的变迁，这正构成了当代第三世界国家语境下的悖论：一方面人们试图突破原有社会的瓶颈作用，另一方面也在对在此过程中本我的迷失和他我的建构感到迷惑和失落。从这个维度来考察小津安二郎1953年的作品《东京物语》毫无疑问的是不仅具有其独特的东方审美，而且具有现代学上的普世意义。
上世纪五十年代是日本很重要的一段时期：战争的阴影逐渐散去，而朝鲜战争和反共的需要使得美国转向扶持日本，而日本本身也在向真正的民主代议制转轨，逐渐成为"东亚的美国"。体制的转变在文化上则着重表现为多种伦理价值的交流与冲撞

安静 安静 安静
平淡充满了整个屋子
火车的声音像是开往每个人的心中
坐着只有扇子在轻轻缓缓的摆动
表面礼仪总是不能掩盖人心中的自私
热海的夜晚两双鞋也睡下了
可热闹的歌声溜进了耳中直达人心
坐着看海只能想到家
这就是乡下朋友的心情
东京多大啊 如果迷路 就找不到你我
喝酒寻往事 睡下却默然哭泣
虽然离去但庆幸她来过东京
去看看她有多平静
墓碑林立只有生活让人失望

小津先生的影片，之前看过《秋刀鱼之味》和《晚春》，印象是稀松平常的话语含深意。
由于近来外公住院，妈妈也就诊了好几次，所以看这片子，感触很多。
去承担生命中的不如意事。年迈的父母趁腿脚还走得动，去遥远的东京看望晚辈。大儿子和大女儿工作繁忙，未能带父母游历东京，后商议二人凑钱送父母去时下热门的热海，“可以泡温泉，从屋内能眺望海景，并且费用也不贵”，但他俩未曾想过，热海是否适合老人去。那地方其实是时下年轻人的去处，打通宵麻将？喝酒聊天，唱歌，三更半夜不休，闹得老人无法入睡。翌日，老人坐在海边，父亲对妻子说，“这是年轻人来的地方啊，昨夜没法入睡，倒是你还打鼾了呢！”两人相视而笑，哀而不伤的音乐从这里响起。对比下现实中，老夫妻俩该一通埋怨了吧，但影片中没有。
从热海回到女儿家中，女儿为了当晚举行的见习课，对比计划提前早早归来的父母亲甚是抱怨。父母不得不收拾行囊，转辗几处，想着纪子的善良，出于无奈，只能让母亲去那住一宿，而父亲决定去找战友服部先生，怎知服部先生过得也不好

首先非常惊叹导演在1953年就能敏锐的发现这一题材，到如今这种现状在中国各地仍普遍存在，并将一直持续。
影片讲的是老两口从家乡去看望在大城市东京生活的儿女们，在呆在几天的日子里，儿女因为要忙于工作未能空出时间带他们出去一次，父母则表示理解并表达给他们带来不便的歉意。但在只有老两口一起的时候，才在隐晦的对话中体会到些许失望：他们以前都是非常亲切的啊，怎么变了呢？我们是不是不该来？这些情绪也许只能自己消化，不可与外人道，作为老人，不能要求太多，不能给儿女添麻烦。

东京物语：1953推荐，小津式表达灵感
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