山河故人后面一句

“我们去看《山河故人》吧。”
“才不要看。”
“去嘛。”
朋友用手机买了票，我们走了几百米到了国泰电影院，中途还去逛了优衣库。上座率还不错，人们心情轻松。毕竟这是上海，贾樟柯的另一个“故乡”。
我是带着一种挑剔的心情来看的。虽然我很喜欢《小武》，但不知为何对他充满了偏见。我对他的偏见来源于对所有第六代的偏见。我受够了这帮现实中的中产阶级没完没了地关怀底层。
第一段：赵涛带着奇怪的表情出现了。像是美容针打多了。而且她一直在笑。笑得非常用力。很显然她无法演一个25岁的女人了，被两个男人热烈的爱着，她的说服力显然不够。我对此挑剔了十分钟之后，或许是在叶倩文的《珍重》响起来的时候，也或许是那之前：梁子被情敌从煤矿赶出来，他依然若无其事的去找赵涛，帮她爸爸看店，跟她吃一碟饺子。他很笃定仿佛世界总会跟他和好的样子，仿佛这种淡然是无所不能的自我保护。总之我忽然不在意赵涛那圆鼓鼓的脸和做作的笑容了，我甚至觉得或许这样才是合理的：一个陷入三角恋无法选择的女性，或许就是这么笑着。最后她不得不选择了

看完有一种莫名的哀伤，太消极了，过去，好朋友反目成仇，现在，妻离子散、物是人非，未来，漂泊他乡、居无定所。仿佛人生再也没有美好了。不过也许人生就是这样煎熬挣扎，才能如戏般精彩，人注定要孤独。
还是喜欢第一段，90年代末，年轻人正青春，思想解放了，社会开明了，爱情的哀乐滋润着。每个人只能陪你走一段路，迟早是要分开的。
相较于中文名字，英文名字更有味道“Montains may depart"。

最近看过最棒的一部影片，英文的片名能更好的理解影片的故事，涛说，每个人只能陪你走一段路，因而不断的迎接别离，与挚友的别离，与爱人的别离，与老父亲的别离，与孩子的别离...
友情，爱情，亲情，如同被大山隔开，山隔开了那个爱慕自己多年的挚友，山隔开了自己当初奋不顾身选择的爱人，山隔开了深爱的老父亲，山也隔开了自己的至亲骨肉，山甚至隔开了那个段被世俗所阻止的跨越年龄的爱情。
每个人只能陪你走一段路，迟早是要分开的。满眼尽是故人离去，山河寂寞，再也见不到故人，与再也越不过的山河。
当物是人非，与其感慨万千，倒不如深呼气，平常心。

开始对山河故人产生好感是因为知道了片中开头结尾均用了pet shop boy的go west。
我热爱disco音乐，虽然我并没有真正没有经历过那个时代。在小时候，父母跟朋友们去露天广场蹦迪时，总会把我放在舞厅门口的的蹦床里，蹦床上铺满了塑料弹球，随着小孩们的跳动，那些弹球会随着舞曲的节奏飞舞，在空隙中隐约可以看到远处不停转动的disco球，发出五颜六色的光芒，那感觉太他妈浪漫了。这些片段隐藏在我的记忆里，在多年后被触发，每当我听到这些早已过时的音乐时，我感到一种无与伦比的愉悦。我觉得在人内心的深处，总有一种“返回”的本能，无论我们走多远，还是想回家，回到故乡，回到过去，回到内心深处珍藏着的美好一刻，于是人们会听老歌，翻照片，回到多年不去的地方，去见见老朋友。
然而你一定会发现，再也回不去了，你追寻的不过是让你暂时安心的假象。电影里的人们，也再也回不去了。
他们之中有无法再回去的人，有忘记该回哪里的人，有遭遇苦难回去以求“安心”的人。片头众人一起随着go west的音乐起舞，在结尾，只剩下女主角伴着同样的音乐独舞

贾樟柯依旧没有进步，他或许注定没有拍电影甚至是讲故事的天分，然而他又固执地坚持着自己的艺术理解，就像时下流行取名用"子"、"轩"等的人以为这就是高雅一般。贾樟柯以为默然、隐喻、家乡话以及话剧般的场景转换就是艺术。同分析他的"艺术"相比，我更有兴趣分析通过作品折射出的作者的思想，蒙昧、荒芜、功利、传统，这是十九世纪以来晋西文化中的关键词，在这些本土基因中成长的贾樟柯置身于现代文明后，巨大的差异让他对本土基因进行着一次又一次地反思，他知道这里有很多的元素值得用艺术的形式表达出来，但是碍于技法上的缺陷，每次都拍的空乏无张力，我不怀疑贾樟柯通过这些影片，情感得以充分发泄，但是对我来说每次看他的影片都如鲠在喉，欲罢不忍，他的汾阳口音离我不到百十公里，我倒很是希望他能"耍大了"的，但时至今日，他在我心中依然大不起来。

“山河故人”极品家庭片 或者只有有着“老家”这个称呼的人，才能产生更大的共鸣
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