荒野大镖客基兰

我看惯了武侠大篇中的各色江湖、比如：《道士下山》中的黑色嬉笑，暗藏杀机；比如：《叶问》中的柔韧对垒江湖；又比如《十面埋伏》中的剑雨流星，怎一个帅字了得，那英雄气概彰显尺度之大，让你醍醐灌顶，身临其境，甚至暗暗模仿。
在我百无聊赖之际，一眼便窥视到《布基兰》这部电影，说实话不了解什么是布基兰？但清爽的海报，蓝色的天空让我想象空间进入那个安静的画面中不能自拔。
预告片中一个普通平凡毫不起眼的铁路警察，算不上高端大气上档次，甚至会感到他的普通像那冰冷的铁路崖子一样让人没有胃口。可是他在夜色渐暗下给铁路敬烟的动作以及专注的表情却深深撼动了我浮躁不堪的心绪，接着往下探索下去、他认真穿上他那日复一日的工作服，双手恭敬的拿起带有徽章的帽子扣在脑袋上大义凌然的迈步走向嚎啕大叫的列车时、跟着影片中急促沉重的音乐节奏，让我感觉即将要发生一件惊天动地的大事。
他麻利的站定、抬手敬礼，在火车进站的瞬间举起了手中的信号灯，紧急停车，快速驶来的火车像一道闪电发出刺耳的急刹车，炽白色的光将这位铁路警察彻底笼罩

翻看记事本的To Do List，猛然发现五月记着一条：来写《布基兰》的影评。因此，在看过片子两个多月的今天，来完成作业。讲真没想到，对这部影片，自己竟然还记着这么多细节。
这片子到处是隐喻。关于兴盛，关于破败，关于苟延残喘，更关于失去和轮回。
布基兰曾是重要的枢纽，但是随着火车提速，它的地位一落千丈，连带着使得云娘客栈的经营也举步维艰。没有了候车客，便没有了充盈的收入。新法的实施，使得云娘的枪成了布基兰最后一杆枪，然而她被熊咬伤的腿和交不出的野味，直接撅断了这杆枪。
小镇背景苍凉，即使电影色调大多暖黄，也盖不住破败的味道。年轻人纷纷下山，老人十年如一日地如履薄冰。所有人都心地善良，然而这种善良使得老刘断了三指。老齐拦车，车长拦老齐，你说这是不是对命运的屈服和挣扎？和原作相比，与红鲤鱼成亲被改成了给死去的孩子配冥婚，并增设了情侣逃亡的情节。旧的时代一去不复返了，留不住。
云娘的神偶，曾经呼风唤雨、见义勇为的神偶，被请出了布袋子。云娘带着空袋子下山入世，带着嘎乌回家出世。山上山下

讲述了发生在腊八夜的晚上，布基兰小站的几个小人物命运交织的感人故事。影片并博得海内外各种奖章荣誉，故事中充满了上善若水的意境，行云流水的人性，对自然景色的展现，还小人物大情怀的表现。没有像商业大片那样挥金如土的包装成金缕衣，也没有绚丽夺目的大肆宣传它的货真价实。《布基兰》描绘了一个时代的缩影，几个平凡人的不平凡故事，以最真诚，最朴实的手法来展现给观众。没有大牌明星的演绎，使得视觉感受更加亲近观众，让人真真感受到了他们的辛酸与无奈，感受到他们质朴无华但却感人肺腑的生活。

“布基兰是个林区小镇，两三千人口吧。这儿的火车站，是个四等小站，每日上行和下行的客运列车各有两列。往来的货车呢，淡季三四辆，旺季不过五六辆。货车运出的，多是板材和木炭；而运来的，则五花八门，食品药品、日用百货、电器建材等等。总之，输出的是‘有’，引进的是‘无’。”
——迟子建《布基兰小站的腊八夜》
《布基兰》的情节与冲突是古典式的，这意味着相比宣传方“艺术片”的定位该片其实对观众更为友好。导演安兴伟是中央美院油画系出身，影片的色调以沉重略显温暖的昏黄为主，穿插以高纬度的自然风光空镜头，尽管演员的台词与表演都失之生硬，作为叙述者的女萨满云娘的旁白也显得既与故事格格不入又无法在人类学意义上吻合鄂温克山民的认知（小说中是鄂伦春，片中客店主人醉酒所唱的歌曲也是一首80或90年代脍炙人口的鄂伦春民歌），电影对于迟子建原著小说中林区小镇苦中作乐的荒诞、悲凉却不乏温情的氛围仍有较好的还原。

故事中真实再现了布基兰小镇中各类人的情感纠纷，让观众真真切切的感受到了他们的心酸无奈和质朴无华的生活，影片中饱满的人物性格，丰富的情感都使得影片更加真实，在加上私奔的情侣，失狐的夫妻，无疑为影片增加了不少的看点，云娘的每一次出现也都为故事升华了一个高度，将人性最本质的爱与温暖展现出来，在当下社会中带给观众一次安静、深刻的内心洗礼和反思。相要释放感情压力的小伙伴，不妨考虑一下这部影片，绝对会让你哭成一个大写的泪人！！

当然在当今的电影市场中，商业大片已经起到了主导的地位，占据了影片市场，很少出现有文艺片或者是其他的种类，或许更多的人愿意将目光转向《美队3》使得短短几天的时间内票房突破4亿。在支持《美队3》的同时，也希望可以多多支持良心电影《布基兰》，真心不错的片子。影片用质朴的叙事，不动声色地再现了迟子建在原作中人们对生活中的曾经、未知、希望、现状的种种复杂情感，重回故事和人物本身。作品中倾注了一代人对于那个时代的真实情感！

“布基兰”无语！高纬度小镇的丧失与荒败
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