切·格瓦拉吧

看到的现在的好莱坞片都是主旋律的。连酷似布拉克皮特的人主演的《切瓦拉》也是这样。导演尽量要往艺术片靠，靠来靠去，还是靠成了主旋律：梦想、自由、为大多数人服务。丛林绿和城市黑的色彩处理也没整出什么新鲜来。人斯皮尔伯格早用过了。在我看来，和这个侠那个侠的电影比较，除了节奏缓慢，故事拖沓外，本质上没一丁点区别。好莱坞什么时候能不拍主旋律呢？恐怕永远不可能。谁让好莱坞代表先进的世界文化发展方向呢。
不过，弗洛伊德，又是弗洛伊德，其实也很主旋律：当人们解决了内心冲突，就不再将心理能量耗费在无意识上捣乱造成的混乱上，就能to love and to work。我很喜欢这样的结论，但不知道他老先生到底说过没有，反正美国佬的教科书上说他说过。
看了那么多好莱坞电影，留在记忆中的场景并没有几个，大概我已经被主旋律化了。
《英国病人》，为了私情出卖国家，第一次挑战了我的价值观国家观，从此我开始想国家到底是个啥东西；《宾虚》，被迫害的人压抑愤怒也能在上帝的指引下得到拯救，第一次挑战了我的历史阶级观

愿电影还以格瓦拉真面目
内陆飞鱼
等了半年多，托早已和国际接轨的中国盗版商的福，由史蒂文.索德伯格导演，并让主演本尼西奥•德尔•托罗在2008年第61届戛纳电影节，获得最佳男主角奖的《切.格瓦拉》，上集才刚刚在北美上映，2009年元旦前夕，市面上就出现DVD了。尽管版本、画质、音轨、翻译都是瑕疵累累，不过，仔细看下来，电影本身还是充满惊喜。等到正规的D9出来肯定要补收一张完美的版本。
格瓦拉和玛丽莲.梦露一样成为波普明星，大胡子形象风靡全球，成为数以亿计青年的流行偶像

2003年的夏天，我四处搜求，终于买到了一只印着那只著名头像的帆布背包。有一次背着它坐公车时，听到旁边有个少年问身边的女生：“知道他是谁吗？”女生答曰不知。他便解释：“他叫格瓦拉，唱摇滚的，可出名了。”
这结论情有可原。我还在卖这个包的店里买了一件科本的T恤。那里还有列侬、滚石等一众图案，只是没有迪伦。一度成了我的老大遗憾。那几年切突然加入了摇滚明星的行列，和张广天、黄纪苏的《切·格瓦拉》多少有点关系。此剧“被评为2000年中国知识界十大事件之一”。之后，就听说这两位主创都上山投奔某乡去了。这部伟大的“史诗剧”也许便是投名状。
现在我已经明白，消费是最无力的表白，占有一个符号和物件说到底是钱的事，与理想主义什么的风马牛不相及。喊口号相比之下更牛一点，前提是得有人听。当把电影拍到上下两集的时候，想让人听就有点困难了。
《阿根廷》采用的是索德伯格比较擅长的“多线交叉”法，把1964年格瓦拉前往联合国发言的美国之旅和1955～1959年的古巴革命交替穿插起来。前者采用黑白影像，后者用彩色影像

胜者为王，败者为寇，说白了就这么简单，切传奇的一点，便是其两者兼备，当其在古巴胜利的时候，暴力就叫革命，切是胜利者，而当他在玻利瓦尔失败的时候，这种暴力就成了叛乱，且在此时他便成了失败者。本来，我们可以在此为他的一生画一个句号，但更加传奇之处在于，切是以一种理想主义的姿态牺牲的，这便远远超越了意识形态的束缚，切不再是单纯的革命者或叛乱者，其形象可以突破一切障碍扶摇直上，成为了一个无人可及的标志，一个符号。
（这就是为什么很多人觉的他死后的那张照片简直就是耶稣受难的翻版~~~~~）

《切·格瓦拉传：阿根廷人》人物鲜明！我看切的传奇
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