酒徒改编电影

古老的故事总是有贫困交加的才子遇见家财万贯的娇小姐，在这部电影里，一切都扭曲了；才子变成了靠卖文为生的穷作者，娇小姐变成了失足少女、住家师奶、舞女...不过在香港，一切都有可能。
不明白原作者刘以鬯在几十年前描写这段混乱的生活时，是不是经常喝醉了酒胡写，经常交不了稿而胡编乱造，捉摸自己大脑里的片刻火花；经常和呼朋唤友麻将通宵第二天焦头烂额；在原作和电影里都不知这样的生活有何可取之处。卖文你可以学倪匡嘛，养活不了自己，就不要哼唧!

推荐下午刚看完的一部电影《酒徒》，该吃饭了。
1.第一部意识流长篇小说
《酒徒》是香港严肃文学大家刘以鬯最重要的代表作,历来被认为是中国第一部意识流长篇小说,其实它更是部与众不同之作,主要表现为:酒徒被置于三种状态之中,行文风格各异;呈现强烈批判意识的香港关注;论述性与学理性的学人小说色彩;诗意的意识流动与感性的意象相对接。
2.2010年改编电影
《酒徒》主要讲述了主人公，经常喝酒麻醉自己，又良心未泯，徘徊于醉与醒之间，无法改变现实困境。小说借酒徒与麦何门的关系，具体呈现了一位艺术良心未泯的作家，在香港商品经济铺天盖地的浪潮中，煮字疗饥，麻醉自我，绝望的堕入滥写武侠、色情、庸俗的“文学垃圾”来求取生存的一场“噩梦”。
六十年代初的香港，作家刘先生卖文为生，沦落至撰写武侠小说和黄色小说。于是寄情酒色，藉以麻醉自己。刘先生像浮萍一样，不断搬家。最初，房东只得十七岁的女儿司马莉(郭善珩 饰)，时常来引诱他，他因此而被房东赶走。红颜知己张丽丽(江美仪 饰)经常在经济上为他解困。他搬到王师奶家后

《酒徒》最大的问题在于导演黄国兆，一个做了十几年的资深影评人，终于按耐不住寂寞而动用了号称中国第一本意识流小说。不能够否认，导演的确避免了很流俗的小资嫌疑，但也暴露了一部影评人电影最大的缺点：站的太高，不接地气。
电影中一段字幕大概这样说：我梦到30年后，有人将我的小说拍成电影，但他没有给我一分一毫。10年之后，又有人将我的小说拍成电影，这一次他们给了我版权费。这一段明显是导演自己对于王家卫拍摄《2046》的不满，但《酒徒》一片中充斥着对王家卫风格的模仿，如此看来王家卫借用了《酒徒》的故事立意，而《酒徒》借用了王家卫的影像风格。
片中字幕运用的太多，本来流畅的叙事发展和情感酝酿全部被打断。时不时的注入战争因素，使得影片显得杂续过多。一个好的文学改编是要有魄力对文字进行删减的，而黄国兆过于周到的忠于原著，则将自己电影的节奏一一打乱，无论在影像上如此下功夫，破碎的电影叙事结构是无法被弥补的。

香港2010年的文艺片。
一个落魄的作家，经历过日军攻占上海的战争，脑海里残留着战争的残酷的记忆。在六十年代的香港，郁郁寡欢，真正的文学没有人看，剧本被剽窃，迫不得已以写色情小说为生，整日酗酒，用酒来麻痹神经。结识的女人，都离他而去。最后，视其为儿子的老太太，竟因为他的醉酒而割腕自尽。即便如此，他仍然解除不掉酒瘾。
不禁想起《逃离拉斯维加斯》，那里的酒鬼为酒失去家庭，并立志要喝死自己。收留他的妓女，放纵他的酗酒，最终让他幸福的死去。
对比这两个酗酒的人，虽然动机截然不同，看到是酒瘾对其意志力的强有力的摧残。
其实不光是酒，任何成瘾性的东西，都能使人沉醉其中而不能自拔。

影片比较写实，色调昏暗，格调灰色、消极，淋漓尽致地描述了作家的惨淡人生与思想上的痛苦，作家有一直以来坚持的底线，却迫于生活压力一点一点走向沉沦。几十年的朋友，骗取他的剧本；还是几十年的朋友，教唆他写色情文章，作家自甘堕落的同时社会也狠狠地推了一把，最终老奶奶的死能否令他得到救赎，就不得而知了。

自古以来，中国的文人都与妓脱不了干系。作家的气质很迷人，但在现实面前却被碾压得支离破碎。女人都是感性动物，把身体出卖给商人，把灵魂留给诗人。作家总是固执，与社会格格不入，为了看清这个社会，就把自己抽离出来，以为能看得更清楚，但现实却是常常被逼得走投无路，自己痛苦不堪，最后只能用酒精麻醉自己。这是一种恶性循环。影片赤裸裸地控诉了商业对文学的践踏 、物质对灵魂深深的压迫。影片描述的几乎是社会的阴暗面，唯一的光芒来自最后的房东，她的失忆，造成了对作家最无私的关怀，这点希望，或许是作家最后救赎的机会，而绝望中的人，不也是抱着同样的希望吗？

酒徒：韦伟领衔，還未捨得轉過身，還未捨得不轉身
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