渴望主要讲的什么

仪式感配乐与欢快配乐 炸裂剪辑 摇晃镜头 令人嗑药般嗨到结束。
小松菜奈的桃花媚眼 这美丽生物着实勾人魂魄 人活着就是追逐美好事物呀；森川葵×爱酱同学组 狂躁症役所大叔暴虐中谷姐姐；笑里藏刀的妻夫木聪超帅。

《渴望》（日本，中岛哲也，2014），这是一部支离破碎到只能让爱的人逆来顺受的电影。从《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》开始，通过大胆的色彩侵略与剪辑侵略，中岛哲也似乎就有意为他以后的剑走偏锋作隐喻的注脚；到了《告白》，华美的剪辑似乎就取代（或者说完成）了他的叙事，即便是森口老师冷静诉说的复仇计划，也时不时被疯狂的多重视角、冷峻的高速镜头喧宾夺主。
广告导演出身的中岛哲也在实验游戏上走得越来越远，他不在乎波德维尔那套规范的叙事。《渴望》，118分钟，每分钟都被源源不断地施加暴力，血喷与肢体切割的声音产生狂热与暴躁的美感。表面上看，中岛哲也和三池崇史、昆汀•塔伦蒂诺、园子温或者大卫•柯南伯格有类似的共鸣，但广告导演的原始身份，让他更加快速地滑向了传统的对立面，就像保罗•索伦蒂诺《绝美之城》，也不得不提同样是广告导演出身的艾伦•帕克执导的《迷墙》。他在形式的探索上迸发出惊人的创造力，然而，长久使用绚丽的色彩、夸张的新宿风格，可能会成为他独树一帜的电影语言，也可能冲散作品的意义。

再看中岛哲也的《渴望》依旧被他的剪辑手法搞的团团转。影片前面那段MV式剪辑极具中岛哲也的特色，混乱穿插的手法让我“不知所措”。
电影的核心是那个失踪的女儿“加奈子”，但这个人物在电影中却从来没有真实存在过。加奈子每次都是活在别人的回忆中，人物的形成都是第二视角穿插在电影正常的时间线内。在这个过程中，加奈子被塑造成一个拥有美貌外表却乐在将人带入地狱的恶魔。美貌是她的武器，她周旋在所有人之间，把所有人带入恐怖的深渊，让他们溺死在这个深渊里。如果说开始的加奈子是为了复仇

中谷美纪用含泪的双眼望着加奈子说：“艾死带路、、你懂吗？”加奈子狂笑不止。笑这个明明早就失去了自己的女儿，却还觉得自己深爱她，明明一切都是自己造的孽，却总觉得女儿是被别人带坏的。觉得自己做的一切都是因为爱，难道也有错？
你无法让一个身处在“爱的魔咒”里的人明白自己错在哪。唯一的方法就是离开他。也许在你走之后，他就会像役所广司那样疯狂反省自己，才能回忆起过去做错的每一件事情，以及被忽略的每一个细节。如果他真的爱你，他就会改变自己。

以下内容剧透，不喜勿入。
很少写长评，基本都写短评，但是这个片看完实在是太让人不舒服了，所以还是想多写一些的。
去看这部电影完全是因为导演中岛哲也前一部电影告白，被其中的高智商角逐和黑暗复仇吸引，所以什么剧透也没看就去看了这部电影。一上来就给了好多好多线索，快速的蒙太奇手法，正等待一步步解谜的时候突然开始片头了……
过程中不断觉得这果然是中岛哲也的作品，从配乐、镜头风格到叙事风格都和告白很像，但是可能是由于人物太多，线索也太多，时间太短，导致叙述拼在一起就特别凌乱，需要借助场间不断出现的时间字幕来梳理时间线。
这部片子是我看过最血腥的三级片，没有之一……它里面随便一两个血腥镜头出现就可以评三级了……我自认为对血腥暴力接受程度还行，看完还是止不住的恶心，所以看之前请做好准备。
关于片名，香港译名是渴罪，我想大概指的是由于有罪的渴望吧。圣诞节的时间点，教堂在开头和结尾出现的场景，正是关于这种罪恶的象征。狂欢、爱情这都是渴望，然而片中的男女主，却把他们变成了毒品、杀人。所谓渴望

有没有过一瞬间，想要让对方消失的冲动？
有没有过想让自己永远掉入无底洞里，或者永远也不想从梦境走出？…
…
电影《渴望》诠释了这一切。
王尔德说：“把人分成好和坏的是荒谬的，人要么是迷人，或者乏味。”
加奈子正是一个迷人的人。
人们回忆起加奈子，总是说：“他对所有人都很好，大家都很喜欢她。”她总是在别人需要帮助的时候伸出援手，她漂亮而有吸引力，却疯狂。这样的疯狂可能和家庭因素有关，也与自身的经历有关。家庭中酗酒暴力的父亲，出轨的母亲，以及自己迷茫的人生。

【渴望】这片没有爱，主角都变态
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