如果把片子放到殖民历史的背景下，剧中三个主要人物可以看作三个文化历史背景的象征。
斯图尔特：早期新西兰殖民者，与毛利人交易为营，由于长期跟自然环境和土著居民打交道变得‘粗野’。性格有暴戾的一面。象征着来自欧洲具攻击性、掠夺性的殖民者，对毛利文化带有压倒统治式的倾向。
艾达：来自欧洲，深受欧洲音乐传统熏陶，携带自己的欧洲文化，自诩高雅。此片中艾达无法说话，不做手语时写字与人交流。象征着新西兰近代来自欧洲的移民，代表的态度是与毛利文化相互探索的，有融合倾向。
Jane Campion将艺术发挥到了极致。艺术是源于生活而高于生活的，电影作为艺术创作中最现代的一种，当然具有更多脱离现实的资本。她抓住了这点，把故事安置在了若干年前尚未被开化的新西兰，主人公是不会说话的弹钢琴的女子，带着女儿被空投到这个蛮荒陌生的世界去和一个素不相识的男子结婚。这样的年代、这样的环境、这样的人物想必不为观众所熟悉，最近电影流行的“共鸣”也就更加难觅。但是，相反，脱离了这千丝万缕的联系之后，情节变得更加纯粹、无所拘束。导演可以大胆的进行天马行空的创作，凭自己的感觉信手剪裁。观看这样一部电影，陌生感反而会很快建立认同感，观众就这么轻而易举地被故事本身左右了。
导演Jane Campion是新西兰人。她对新西兰独特的感情和理解融入了电影的丝脉之中。那时的新西兰称其“蛮荒”不为过，在本国混不下去的英国人用工具换土地，泥泞、沼泽、裸露的身体、额上的纹身，一切都散发着一种生物最原始的气息。在这里人也显露了兽性，透着愤怒、嫉妒，以及，赤裸裸的欲望。Campion准确把握了这些大环境特点，从另一个角度说
有几个瞬间像在读伍尔夫，应和着清晨的鸟鸣啼叫出一嗓树影，棉布衣襟与裙摆开着海鸟的姿态起舞，海水枝枝节节地升、落、泡白指关节，手掌在帐篷的虚影里晃得恍惚绰绰。 母女间的缠绕、怒骂与拥抱，爱是指纹 、鼻梁、肌肤的肌理，而不只是性。
柔软的温和的水流淌动的女性主义，不必非要虚构出一个女性至上的乌托邦来偿还现实的假想，而是女性在“第二性”的喑哑下仍能够同时拥抱自己的脆弱与力量；拥抱野蛮与荒芜是为了起身反抗只许一种声音存在的理性，选择爱人是因为仍有去爱的选择。
【钢琴课】由简·坎皮恩导演，因为爱着你的爱
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