隐藏摄像机电影结尾解析

《躲避》带给人的不安情绪，绝非他标签归类的惊悚所能想像⋯⋯
手法与《钢琴教师》如出一辙。自始至终冰冷、压抑的要命，却死活不肯给你一个宣泄的机会⋯⋯使堆积了一个多小时的不安情绪无处搁置。这种感觉对人太过严厉，实在让人无从喘息⋯⋯即使在结尾处有些方向感的兆头——两家的孩子在交谈着什么——却也是似是而非的⋯⋯ 这也正是电影的不凡之处吧。
虽然看似把观众感受很开放的晾在一边，但作者的所指却又非常明显⋯⋯
6岁的Georges以“割鸡喉吓他”为谎言赶走Majid；Majid又以割喉以示清白⋯⋯Georges的电视节目主持人这一掌握话语权的精英身份、以及Majid无力争辩的处境⋯⋯很难不让人将这些造作的联系在一起啊。
作者的“立场”导向更是“欲扬先抑”、褒贬鲜明。开始的被害者Georges，6岁时就已经是个有些阴险的小孩了，长大了更是巧言令色⋯⋯他几乎完全用语言来战胜他眼中的敌人。也因为身份，他更容易得到周围人的信任。相比较之下，最终以割喉自杀来证明自己的Majid

英国《卫报》评论这部电影是“21世纪第一部伟大的电影”（The first great film of the twenty-first century），看完之后觉得一点都不夸张。我们能够从多个层面来解读这部影片：从个人的角度，这里有欺骗、内疚、嫉妒、猜疑、仇恨与发泄；从家庭的角度，这里有信任、家庭、亲子关系、背叛；而从最宏观的角度，我们则可以看到中产阶级与底层、社会主流与非主流的对立、法国与阿尔及利亚的冲突、西方世界与阿拉伯世界的不谅解。这里任何一个主题都可以单独早就一部伟大的电影，导演却在一部电影中将所有这些主题完美地浓缩在一起。更了不起的是，他还能够做到情节紧凑精彩，引人入胜，让观众在带着悬念观看影片的同时，就开始思考电影想要传达的背后的意义。
影片最终没有告诉我们神秘影带和恐吓信背后的始作俑者；事实上这已经不是重点，而只是引出了主人公Georges和观众所处的困境：到底该不该信任一个自己曾经伤害过的、有理由对自己进行报复的人？Georges在影片中并不是一个讨人喜欢的角色：他一方面坚持拒绝信任Majid，一方面自己却不断地撒谎、隐瞒

我怎么觉得马吉德的儿子就是那个寄东西的人，虽然他第一次否认、第二次表态“我为何要恐吓你”，都让人觉得这起“录像带事件”没有实际操作者而像是某种“上帝的安排”，但是全片都非常写实，加这么一个形而上的解释不觉得很奇怪吗。假如就是马吉德儿子所为，那就像他说的“我只想知道你害死我父亲的感觉”。寄那些录像带和简笔画就是一种试金的行为，用以检验那些本来就心虚的人——乔治和妻子，妻子是出轨，乔治则背负了更广泛的社会历史层面——上世纪全球化的民族解放浪潮中

刚跟虎妞看了个2005年的法国悬疑片《隐藏摄像机》，一个隐喻法国社会矛盾的片子，据说还被评为21世纪最伟大的电影之一，但我觉得过度拔高了，也没那么好看。
电影大意是：一个法国谈话电视节目主持人乔治收到好几盒偷拍家人生活的录像带，让主持人回想起了童年时做的坏事——父母农场的阿尔及利亚长工，因为1960年代参加法国游行失踪，农场主收养了长工儿子吉德，乔治怕吉德夺走了父母对自己的爱，所以告诉父母，吉德经常咳血、还拿斧头吓唬自己，父母就把吉德送去孤儿院，吉德失去了接受良好教育的机会、长大后也找不到好工作、穷困潦倒、下一代也没有好的教育，而乔治从小接受好的教育、长大了成为社会精英，吉德觉得非常不公平，所以吉德儿子展开了报复……
这里面，农场的长工隐喻的就是法国社会的移民；农场主雇佣长工干活，类比的就是法国当年战后重建对殖民地劳动力的需求，所以引入了大量外国移民；而农场主儿子担心长工儿子夺走父母的爱

《偷拍》(Hidden，又译《隐藏的恐惧》)的导演米高．汉尼卡(Michael Haneke)接受访问时指出：「同一个故事可以从不同的层次观看，可以表现出不同的层次：个人层次、家庭层次、社会层次、政治层次。电影提出的道德问题是，如何处理罪疚问题。我们每一个人都有自私的时候，宁愿隐藏的时候……我们每一个人的生活都有隐藏的角落，我们都感觉到罪疚……」［1］
对于《偷拍》的男主角佐治(Georges)个人来说，他的隐藏角落是马哲特(Majid)，一个阿尔及利亚孤儿，他的父母因1961年屠杀事件而下落不明。佐治在童年时因私心而诬告马哲特恐吓自己，令父母打消收养的念头，将马哲特送到孤儿院去。这个童年的阴影成为佐治的罪疚重负。
汉尼卡所言非虚，同一个故事可以从不同的层次观看，除了站在佐治的个人层次出发，也可以循着社会政治层次出发，将佐治与马哲特的关系提升到法国与阿尔及利亚的历史政治层面。众所周知，阿尔及利亚曾是法国的殖民地，从1954年开始发生了旷持八年的阿尔及利亚独立战争(可参考电影《阿尔及尔之战》(Gillo Pontecorvo，The Battle of Algiers

《隐藏摄像机》是这样一部电影：当我们沉浸于影片的叙事中时，我们惊讶于被某种程度上可以说是纪录片的一些片段扰乱。这些片段在我们单独观看时只是最基本的、独立的影像，可一旦当它们嵌入到叙事结构中去，歧义与混乱便产生了。观众在略显无聊的剧情中不耐烦地游走，反倒是那偷拍的纪录般的影像让他们感到惊奇，产生一种“这到底是怎么回事?”的好奇心，从而继续在导演故意布下的迷阵中穿行，结果最后却发现导演并没有给出答案。于是观众只能安慰自己，这些录像带是怎么回事已经不重要了，影片折射出的现代人的疏离和冷漠才是最有价值的主题。法国哲学家吉尔•德勒兹曾提出过“感觉运动机制”的说法，指的是普通人在观看电影时会自动将影像纳入熟悉的思维结构，这种运动机制往往在我们看主流的商业电影时会被激发出来。《隐藏摄像机》则完全干扰了这种机制，这种干扰主要体现在“过去和现在”同时出现在了银幕上：一段过去的纪录影像配上叙事现实中当事人的旁白。之后的时间里我们便一直毫无预警地在过去和现实中来回穿梭，就像坐过山车一样

“隐藏摄像机”社会化的镜头
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